tag:blogger.com,1999:blog-1578261178852999402024-03-18T20:00:14.083-07:00Blog de Musica Comentada - Juan Roleri Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-5236550267418471922013-03-24T12:42:00.002-07:002013-03-24T13:06:20.989-07:00Miembra Jesu Nostri - Buxtehude<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHw5eit7-VxPD1pE8YAeoKkxRDamOLW_YbGJxKsbYYvorJ034tEyaaN6Al_TTJzVltCcCk971I6bnGhpZqPbHSI0s07smAn9rF3ccEbz28rmJskX86UVB8WMoeARoGKztOfWOpwbd9rA/s1600/jesus-crucificado.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvHw5eit7-VxPD1pE8YAeoKkxRDamOLW_YbGJxKsbYYvorJ034tEyaaN6Al_TTJzVltCcCk971I6bnGhpZqPbHSI0s07smAn9rF3ccEbz28rmJskX86UVB8WMoeARoGKztOfWOpwbd9rA/s1600/jesus-crucificado.jpg" height="320" width="266" /></a><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Hola estimados amigos, en esta oportunidad voy a escribir sobre la magnifica obra "Membra Jesu Nostri" de Dieterich Buxtehude, un compositor muy talentoso del periodo barroco (1637-1707) cuya figura fue eclipsada por el genio de Johann Sebastian Bach. El motivo de la eleccion musical de esta columna es por mi asistencia a un concierto muy bello en el que canto un amigo (Elio Alejandro Allegra, quien junto a Florencia Coto y Analia Ricciuti tienen la dedicatoria de este escrito) y, junto con los presentes en dicho concierto, nos deleitamos con esta maravilla. Esta es la obra mas grande de dicho compositor. <i>Membra Jesu Nostri </i>es una obra sacra y es considerado el primer oratorio luterano; su traduccion del Latin significa "Los Miembros de Nuestro Señor Jesus".</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Este ciclo consta de siete cantatas sacras basadas en el poema <i>Salve Mundi Nature Salutare </i>atribuido a San Bernardo de Claraval (1153) o a Arnulfo de Lovaina (1250), ambos de la orden cisterciense.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Cada una de las siete partes en que se divide está dedicada a una parte del cuerpo crucificado de Jesucristo: pies, rodillas, manos, costado, pecho, corazon y rostro.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">A continuacion, voy a transcribir la poesia en la que se basa la obra (No la traduccion literal del texto ya que me resulta menos enriquecedora), junto con el enlace correspondiente a cada cantata.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<u style="background-color: black;"><span style="color: white;">Cantata 1: </span></u><br />
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" id="I._Ad_pedes" style="background-color: black;"><span style="color: white;">I. Ad pedes - A los Pies<br /><br /><div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Ved alli, sobre las montañas,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
los pies de aquel que trae la buena nueva</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
y anuncia la paz</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
¡te saludo, protector del mundo</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
te saludo, querido Jesus!</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Atarme a tu cruz</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
querria en verdad, tu sabes por que.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Otorgame tu enteresa.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Los clavos en tus pies, las graves heridas </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
y esas marcas tan profundas </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
los abrazo con afecto,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
temblando al contemplar tu aspecto, </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
pensando en tus heridas.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Dulce Jesus, piadoso Dios,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
soy culpable, mas clamo por ti.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Muestrate benigno conmigo;</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
no rechaces a este indigno</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
de tus santos pies.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A1GG2WU6qPw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
</span></span></h3>
<div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><u>Cantata 2:</u></span></span><br />
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
<span class="mw-headline" id="II._Ad_genua">II. Ad genua - A Las Rodillas</span></span></span></h3>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<br />
<div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline"><br /></span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<br />
<div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline"></span><br />
</span></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">(como niños) A sus pechos sereis llevados</span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
<span class="mw-headline">
</span></span></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">y sereis mimados sobre sus rodillas.</span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">
</span></span></span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline"><br /></span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">
</span></span></span>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">Te saludo Jesus, rey de los santos</span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
esperanza prometida de los pecadores.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Del madero de la cruz, como un reo,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
cuelga el hombre que es verdadero Dios, </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
con sus rodillas vencidas.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
¿Quien soy yo para presentarme ante ti,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
vil en mis actos y duro en mi corazon?</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
¿Como he de compensarte por ese amor</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
por el cual has escogido morir por mi,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
para que yo no muera una doble muerte?</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Buscarte con pureza de espiritu:</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
sea ello mi mayor afan.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
No habra sido trabajo ni carga,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
sino sanacion y purificacion</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
cuando finalmente te abrace.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hGT8pVnFVNI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<u>Cantata 3:</u></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" id="III._Ad_manus">III. Ad manus - A Las Manos</span></h3>
<div>
<span class="mw-headline"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="mw-headline">¿Que heridas son estas,</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="mw-headline">en medio de tus manos?</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="mw-headline"><br /></span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span class="mw-headline">Te saludo, Jesus, buen pastor,</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<div style="text-align: center;">
<span class="mw-headline">fatigado en la lucha,</span></div>
<span class="mw-headline">
<div style="text-align: center;">
descoyuntado por el madero</div>
<div style="text-align: center;">
y al madero clavado</div>
<div style="text-align: center;">
con tus santas manos extendidas.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Santas manos, yo os abrazo,</div>
<div style="text-align: center;">
y gimiendo, con vosotras me deleito.</div>
<div style="text-align: center;">
Gracias doy a las numerosas heridas, </div>
<div style="text-align: center;">
a los duros clavos y a la santa sangre</div>
<div style="text-align: center;">
vertiendo lagrimas con mis besos.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Lavado en tu sangre</div>
<div style="text-align: center;">
me encomiendo por entero a ti.</div>
<div style="text-align: center;">
Que tus manos santas</div>
<div style="text-align: center;">
me defiendan, Jesucristo,</div>
<div style="text-align: center;">
cuando al final sea puesto a prueba.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/wu9dlFg_qOE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/wu9dlFg_qOE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/wu9dlFg_qOE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<u>Cantata 4:</u></div>
</span></div>
</div>
</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"></span></span><br />
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
<span class="mw-headline" id="IV._Ad_latus">IV. Ad latus - Al Costado</span></span></span></h3>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
</span></span>
<br />
<div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline"></span><br />
</span></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline"><i><br /></i></span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;">
<span class="mw-headline">
</span></span></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">Levantate, compañera mia,</span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">
</span></span></span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">hermosa mia, y ven,</span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">
</span></span></span>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">paloma mia, que te escondes</span></span></span></div>
<span class="mw-headline" style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span class="mw-headline">
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
en las grietas de las rocas,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
en lejanos riscos.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Te saludo, costado del Salvador,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
donde se oculta la dulzura de la miel,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
donde se manifiesta la fuerza del amor,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
del que mana una fuente de sangre</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
que limpia los corazones impuros.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Heme aqui, acercandome a ti.<br />
Perdoname, Jesus, si obro mal.<br />
Con gran vergüenza en mi semblante, </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
vengo a ti por propia voluntad</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
para observar tus heridas.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Que en la hora final mi alma</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
entre, Jesus, en tu costado.<br />
Y asi al expirar vaya ella a ti,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
para que el feroz leon no la ataque,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
sino que permanezca junto a ti.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NRffnHzefRQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<u>Cantata 5:</u></div>
<div style="text-align: left;">
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" id="V._Ad_pectus">V. Ad pectus - Al Pecho</span></h3>
<div>
<span class="mw-headline"></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Haced como</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">los recien nacidos</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">y anhelad con mesura y sin mala intencion</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">para que asi crezcais en la salvacion.</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Pues ya habeis experimentado</span></div>
<span class="mw-headline">
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
cuan dulce es el Señor.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Te saludo, Dios, mi salvacion,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
dulce Jesus, amor mio.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Te saludo, pecho venerable</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
que solo temblando puedo tocar,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
morada de amor.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Concedeme un pecho puro,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
ardiente, pio, suspirante,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
con voluntad abnegada,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
que sienta siempre como el tuyo,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
con abundancia de toda virtud.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Salve, verdadero santuario de Dios.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Ten misericordia de mi,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
tu, altar de todo bien.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Cuentame entre tus elegidos,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
receptaculo divino, Dios de todas las cosas.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bq78zFPNi0k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<u>Cantata 6:</u></div>
<div style="text-align: left;">
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" id="VI._Ad_cor">VI. Ad cor - Al Corazon</span></h3>
<div>
<span class="mw-headline"></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Has herido mi corazon,</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">hermana mia, esposa.</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><br /></span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Salve, corazon del sumo Rey,</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">te saludo con el corazon alegre.</span></div>
<span class="mw-headline">
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Abrazarte me deleita</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
e inspira mi corazon,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
pues lo animas a hablarte.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Que por lo mas intimo de mi corazon,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
pecador y culpable,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
corra tu amor,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
ese amor que robo tu corazon,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
el cual languidece herido de amor (por la humanidad).</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Clamo con la viva voz del corazon</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
oh dulce corazon, porque te amo.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Vuelvete hacia mi corazon</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
para que él pueda estrecharse</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
con devocion contra tu pecho.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/HrS0U3yOW_c/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/HrS0U3yOW_c&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/HrS0U3yOW_c&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<u>Cantata 7:</u></div>
<div style="text-align: left;">
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; font-family: sans-serif; font-size: 17px; line-height: 19.1875px; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span class="mw-headline" id="VII._Ad_faciem">VII. Ad faciem - Al Rostro</span></h3>
<div>
<span class="mw-headline"></span><br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Haz resplandecier tu rostro</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">sobre tu siervo.</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Salvame por tu misericordia.</span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<br />
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline"><br /></span></div>
<span class="mw-headline">
</span>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<span class="mw-headline">Salve, cabeza ensangrentada,</span></div>
<span class="mw-headline">
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
enteramente coronada de espinas,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
aporreada, herida,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
azotada por la vara</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
y con el rostro cubierto de escupitajos.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Puesto que debo morir</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
no me abandones entonces</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
en la hora terrible de la muerte.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Ven, Jesus, sin demora </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
protegeme y liberame.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Cuando me ordenes partir (de este mundo),</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Caro Jesus, entonces aparecete,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
oh, amante al que abrazaré,</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
muéstrate entonces ante mí</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
sobre la cruz que porta la salvación.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
Asi sea.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/imGaKu0IURk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
Espero que hayan disfrutado de esta inmensa obra sacra del periodo barroco. </div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
Les envio un cariñoso saludo a todos y hasta la proxima.</div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<u><b><i>Juan Roleri.</i></b></u></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20.796875px; text-align: left;">
<u>Fuentes:</u></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 20.796875px;">- http://cuestiondesensibilidad.blogspot.com.ar/2008/09/buxtehude-membra-jesu-nostri.html</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 20.796875px;">- http://consentidoscomunes.blogspot.com.ar/2011/03/dietrich-buxtehude-2-membra-jesu-nostri.html</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 20.796875px;">- http://labibliotecarecomienda.blogspot.com.ar/2009/07/membra-jesu-nostri-buxwv-75-dieterich.html</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Georgia, serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 20.796875px;">- Programa del concierto del Ensable Battuta Uno, en la Parroquia San Bernardo (Bs.As. Argentina) el dia 23/3 - 21hs</span></span></div>
</span></div>
</div>
</span></div>
</div>
</span></div>
</div>
</span></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-55084122826461246202013-02-17T11:48:00.000-08:002013-02-17T11:49:04.733-08:00Sinfonia N°6, Op.74. "Patetica" - Tchaikovsky<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">Hola a todos, después
de un verano sin mucha actividad en materia de análisis musical, vuelvo a
escribir sobre una obra que me conmueve hasta las fibras mas intimas de mi
alma:<i> <b>La Sinfonía n. º 6 en si menor , op. 74 , Patética</b></i></span><span style="line-height: 115%;">, del compositor
ruso <b><i>Piotr Illich Tchaikovsky.</i></b> Dicha sinfonía, es la última que compuso y
dirigió dicho compositor (escrita entre febrero y finales de agosto de 1893) y
que dirigió él mismo en su estreno en San Petersburgo el<span class="apple-converted-space"> </span>16 de Octubre de 1893. Nueve días después, moriria. La segunda actuación,
bajo dirección de <i>Eduard Nápravník</i> , se llevó a cabo 21 días después, en un
concierto conmemorativo.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU-JXu-ngy1x8ZyTQasMFtAeOkZ5uv8OF9UrhoJKbIUDw2VSIrr6c4SMFPcfLAZWDHRqE-q9jUHM46jPJfP4jeO2HVIgRW_AS3cSTo1XCENXe7zLSpYVy3yn_HwH-gbv9FGsPuIlxUJRA/s1600/piotr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU-JXu-ngy1x8ZyTQasMFtAeOkZ5uv8OF9UrhoJKbIUDw2VSIrr6c4SMFPcfLAZWDHRqE-q9jUHM46jPJfP4jeO2HVIgRW_AS3cSTo1XCENXe7zLSpYVy3yn_HwH-gbv9FGsPuIlxUJRA/s320/piotr.jpg" width="320" /></span></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="apple-converted-space"><span style="line-height: 115%;"><b> </b>Este compositor, ruso por donde se lo mire, tiene</span></span><span style="line-height: 115%;"> un estilo que no puede encasillarse dentro
de los márgenes del nacionalismo ruso, sino mas bien con ansias de adquirir
modismos europeos. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las
influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán,
aunque no carente de elementos rusos), es completa y absolutamente expresiva y
personal, reveladora la personalidad del autor, compleja y atormentada.</span> Sus
vastos y abrumadores pasajes emotivos logran en el publico una sensación de
calidez y emoción que permiten comprender a este compositor con un alma tan
pasional.<br />
<br />
Hablando un poco del compositor, gracias al sostén económico de una rica viuda,
Nadejda von Meck –a la que paradójicamente nunca llego a conocer–, Tchaikovsky
pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Gracias
a esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más fantasticas, entre
las que sobresalen sus ballets<span class="apple-converted-space"> </span>El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y
Cascanueces, sus óperas<span class="apple-converted-space"> </span>Evgeny Oneguin y La dama de picas, y<span class="apple-converted-space"> </span>las tres últimas de sus seis sinfonías.<span class="apple-converted-space"> </span><b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0tOW33rYukxUHPMvZ2TMFIvZMUsxcYFOP28MHsoMZxtWENZBmFHImqr0ajWqrTsF0pgELEgMa4csD_tXSumneqUBjtIcloSnn870CEPX8lvY-Q2M2Ug1COrPd715VM71ogOttRpCHbI/s1600/6a00d8341c4e3853ef017c3625cbdf970b-800wi.jpg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW0tOW33rYukxUHPMvZ2TMFIvZMUsxcYFOP28MHsoMZxtWENZBmFHImqr0ajWqrTsF0pgELEgMa4csD_tXSumneqUBjtIcloSnn870CEPX8lvY-Q2M2Ug1COrPd715VM71ogOttRpCHbI/s400/6a00d8341c4e3853ef017c3625cbdf970b-800wi.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="apple-converted-space" style="background-color: black; color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="apple-converted-space"><span style="line-height: 115%;">La obra que hoy les presento, es su obra postuma </span></span><span style="line-height: 115%;">subtitulada «Patética», es especialmente
reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó
su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y
mórbido estado depresivo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="apple-converted-space"><span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No me agradaría en este punto hacer hincapié en la elección
sexual del compositor, sino mas bien comentar para dejar en claro al lector,
que en una sociedad muy compleja, un ser con la sensibilidad de Tchaikovsky era
poco frecuente. Lo que le causó a éste una enorme congoja y una depresión galopante.<b><o:p></o:p></b></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="apple-converted-space"><span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;">La muerte de
Tchaikovski ha sido atribuida tradicionalmente al cólera, contraído con mayor
probabilidad al beber agua contaminada durante varios días antes. Pero algunos
han elaborado teorías en base a un supuesto suicidio.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;"><br />
Por los datos que
se aportan, parece ser que él bebió agua con un veneno que intencionadamente
puso en su vaso él mismo. Pero esta teoría es bastante discutida.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vamos a lo que vinimos
a leer, la 6ª sinfonía de Tchaikovsky:<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;">-La sinfonía tiene
cuatro movimientos:</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDN2K7zPToAZ8ffHLLup2pEZrP0cWkuLBR1ynBOix1jxUqXKwVwMTb27SkhpN1vQPHmzZx42urz5z8ax6OFjocfhOKFjzjtRrFgRcg710UEAr-2YzH-75ocTrtg6tNpjfvJO6IE2EjGpA/s1600/figura6violinesadagiola.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="124" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDN2K7zPToAZ8ffHLLup2pEZrP0cWkuLBR1ynBOix1jxUqXKwVwMTb27SkhpN1vQPHmzZx42urz5z8ax6OFjocfhOKFjzjtRrFgRcg710UEAr-2YzH-75ocTrtg6tNpjfvJO6IE2EjGpA/s320/figura6violinesadagiola.jpg" width="320" /></span></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;"><br />
1.Adagio - Allegro
non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo
- Andante Come Prima - Andante mosso<span class="apple-converted-space"> </span><br />
2.Allegro Con
grazia<span class="apple-converted-space"> </span><br />
3.Allegro molto
vivace<span class="apple-converted-space"> </span><br />
4.Finale: Adagio
Lamentoso – Andante<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">El mensaje de la
Existencia en el primer tiempo del primer movimiento está marcado por el fagot.
Desde lo que es el vacío y la oscuridad un grito que crece ("in crescendo”)
nos anuncia la llegada de ésta. Tomarán el relevo la viola que de a poco
comienzan a avanzar. Tras un comienzo tímido, la Existencia vuelve a caer a la mismísima
Nada. En un melancólico "andante"(a velocidad caminada, andada), los
rabeles </span><span class="apple-converted-space"><span style="line-height: 115%;"> (</span></span><span style="line-height: 115%;">instrumento
musical de<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="line-height: 115%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_de_cuerda_frotada" style="text-decoration: initial;" title="Instrumentos de cuerda frotada"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">cuerda
frotada</span></a>, similar al
violín, de uso popular en la<span class="apple-converted-space"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_ib%C3%A9rica" style="text-decoration: initial;" title="Península ibérica"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">península
ibérica</span></a>) ponen de
manifiesto la esperanza que le queda a la Existencia. En un álgido
"forte"(fuerte) se inicia la lucha entre la Existencia y la nada,
secundada por los instrumentos de viento de madera pero un
"pianissimo"(suavísimo) nos demuestra la pérdida de la batalla.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span>
En el 2º movimiento la
lucha continúa pero es más onírico, como un sueño. La existencia sabe que es un
ente, pero llega a pensar que la realidad de los sueños puede ser tangible.
Quizá el "allegro con grazia"(tiempo rápido con gracia) intente
fundir un hermanamiento o, mejor aún, un casamiento de la Existencia con la
Contingencia pero acabará desistiendo, por lo que vuelve a la Nada como en un
principio.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El “allegro molto
vivace”(movimiento muy rápido) del tercer movimiento nos deja pensar que la
Existencia vuelve con todo su esplendor mientras camina a paso de marcha y cree
que se ha abierto una ventana a la esperanza. El movimiento es movido y
esperanzador. El patetismo se hace presente en los vaivenes emocionales de esta
obra.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">El 4º tiempo queda
marcado por un "adagio lamentoso"(lento, lamentoso). La Existencia y
la Nada se baten en un colérico cuerpo a cuerpo que nos impide adivinar quién
es quién. Aquí podemos apreciar uno de las cadencias más fascinantes de esta
sinfonía. Es el último llanto, el final, el silencio y trágicamente, la Muerte.
La Existencia vuelve a donde estaba, pero esta vez no volverá nunca. Es la
tragedia de la existencia.</span> Es la muerte hecha música. La obra postuma
finaliza con timbales, Violoncellos, violas y tubas fundiéndose hacia esa mismísima
nada… no quedan esperanzas. Todo ha sido dicho…</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CONSEJO: en caso de tener poco tiempo y querer ver el alma de la obra, aconsejo saltar al ultimo video, o sea, al 4to movimiento. Alli la muerte deja helado al espectador.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación, la
6ta sinfonía “Patetica” del magnifico Piotr Illich Tchaikovsky:<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dsCloO8nOv4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/156OxRM_ZQE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/156OxRM_ZQE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/156OxRM_ZQE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GvEzdij0dlk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/bviS_Wt3L6M/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bviS_Wt3L6M&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/bviS_Wt3L6M&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3ebQYH6EpJ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Espero que la hayan
disfrutado.Se aceptan consejos, criticas, comentarios o lo que deseen en mi Facebook
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) o mail <a href="mailto:juanrlr@gmail.com">juanrlr@gmail.com</a> <b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Les envio un
afectuoso saludo.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Juan R.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br /></b></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br /></b></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br /></b></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><o:p><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br /></b></span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuentes:<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-http://es.wikipedia.org/wiki/Rabel<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-http://jabatos-trestristestigres.blogspot.com.ar/2011/10/patetica-tchaikovsky-sinfonia-n-6.html<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_6_(Chaikovski)<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-39736264845456609352012-11-02T11:22:00.000-07:002012-11-02T08:43:07.175-07:00La Flauta Magica - Mozart<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Hola estimados lectors, en esta oportunidad vamos a dedicarle un poco de espacio una de mis Óperas preferidas: "La Flauta Mágica" (<span style="font-family: Arial;">Die Zauberflöte</span>) de Wolfang Amadeus Mozart.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Ésta ópera se estrena en Septiembre de 1791, casi dos meses antes de la muerte de su genial compositor (5 de diciembre de 1791). y éste no es un dato menor, ya que se cree que la realización de ésta obra pudo haberle costado la vida por la "difusión" de ciertos actos masónicos.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">El encargo de la <span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">obra</span> se lo hizo <span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Emanuel Schikaneder, quien fue el barítono que la estrenó el 30 de septiembre de 1791 (tanto Mozart como Schikaneder eran masones) y fue dirigida por el mismísimo Mozart.</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BXz8oVRLmHDxvb3pnyjGP7y4gpTUOPHxTR61R_e6J71FR7YkIcrjF-f4J5GMa7vvggdYLXoO7wjC3e8rshZp-wCqODMKPO4cgYaF8d6E8LdXh0HD-pRlCIa5cYa4of0_p3j1CJOFi40/s1600/flauta0.jpg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BXz8oVRLmHDxvb3pnyjGP7y4gpTUOPHxTR61R_e6J71FR7YkIcrjF-f4J5GMa7vvggdYLXoO7wjC3e8rshZp-wCqODMKPO4cgYaF8d6E8LdXh0HD-pRlCIa5cYa4of0_p3j1CJOFi40/s320/flauta0.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span lang="ES" style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Para muchos, esta ópera es una simple historia que puede catalogarse hasta de "infantil", sin embargo, ha sido objeto de incontables estudios, motivados sin duda tanto por su inmenso valor musical como por la temática subyacente en su libreto. esta ópera tiene claras alusiones esotéricas, pero antes de mencionarlas, voy a comentar brevemente el argumento:</span><br />
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> </span><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">El príncipe <b><u>Tamino</u></b> es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de <u><b>la reina de la Noche</b></u> sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija <b><u>Pamina</u></b> a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida <u><b>Sarastro</b></u>. la Reina le otorga a <u><b>Tamino</b></u> un acompañante llamado <b><u>Papageno</u></b> (el hombre pájaro) y a ambos les otorga instrumentos mágicos: a <u><b>Tamino</b></u> una flauta mágica de oro, y a <b><u>Papageno</u></b> un carillión mágico (un hermosisimo instrumento hecho con campanitas agudas y con un sonido muy dulce).</span></span></span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"> <u><b>Tamino</b></u>, acompañado del hombre pájaro se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de <u><b>Sarastro</b></u>, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"></span><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZtiCg-ely9OXIFG_Si5Y_Y8FfM5JyJIACYi2B6Ay-r2Q6SQDwfRskcKnmqKzEJqVB-_D8bJxWHkvg71sHGLELGZFIXuQDW9ji2lkqDp1UKxCw4JwshDYrSL7106KKGc6GA37Pm5Romc/s1600/flauta1.jpeg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFZtiCg-ely9OXIFG_Si5Y_Y8FfM5JyJIACYi2B6Ay-r2Q6SQDwfRskcKnmqKzEJqVB-_D8bJxWHkvg71sHGLELGZFIXuQDW9ji2lkqDp1UKxCw4JwshDYrSL7106KKGc6GA37Pm5Romc/s320/flauta1.jpeg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Éste argumento puede sonar muy infantil, puede ser muy sencillo si se recuerdan los nombres de los personajes y la música puede ser la mas "escuchable" y "disfrutable", según mi opinión. pero atrás de éstos detalles, se percibe un lenguaje oculto, un simbolismo esotérico dentro de la obra. Y digo ésto por que </span>Aparecen tantos elementos masónicos representados en la ópera que muchos Masones mostraron su enojo al ver que sus secretos quedaban abiertamente representados en el escenario. (hasta hay una hipótesis que cree que los mismos masones mandaron a envenenar a Mozart, pero es una teoría que no tiene aceptación y se cree que es mas comercial que verídica)</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoT-OlZeIfNhfysBPLb9x1pUpevClioOrkshyNVLUbmtkX7_IbYlNsh0hXDWDwq8I2MIoHRXbLo_1ZqhaNiPlyDkKy7nhXEa8b_So1PxfQWERur5qUjRTd-FAhfSWCpIaPgaMqlxW0Qhc/s1600/flauta3.jpg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoT-OlZeIfNhfysBPLb9x1pUpevClioOrkshyNVLUbmtkX7_IbYlNsh0hXDWDwq8I2MIoHRXbLo_1ZqhaNiPlyDkKy7nhXEa8b_So1PxfQWERur5qUjRTd-FAhfSWCpIaPgaMqlxW0Qhc/s320/flauta3.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Algunos secretos son por ejemplo:</span></span><br />
<ul>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"> En la puesta en escena hay 2 cuerpos celestes (sol y luna) y gobiernan una realidad basada en 4 elementos (fuego, agua, tierra y aire).</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Colores, metales, y personajes se asocian con estas ideas básicas. (Sarastro y Tamino, como fuertes presencias masculinas, se asocian con el sol, el oro y los elementos del fuego; y La Reina de la Noche y Pamina, las contrafiguras femeninas se asocian con la noche, la plata y el elemento femenino agua; Papageno, como hombre pájaro, representa el elemento aire y Monostatos -un esclavo que tiene poca intervencion-, representa la tierra)</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">La historia tiene como fin restablecer el equilibrio justo.</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Los números 3 y 18 eran importantes para los Masones, y se repiten notablemente en toda la ópera. Por ejemplo, hay 3 Damas, 3 Genios, 3 apariciones de la Reina, 18 templos, hasta 3 bemoles en la apertura y clave final de la pieza (mi bemol mayor). El número 18 está representado en el número de sacerdotes y en la edad de Pamina. </span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">En la escena final, donde para poder quedarse en el templo tiene que superar una "iniciacion", los pasos a seguir son directamente relacionados con las iniciaciones masonicas: </span></span></li>
</ul>
<ol>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Tres muchachos constituyen el panel preliminar (en la masoneria 3 hermanos hacen una vista preeliminar del "iniciado")</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">El interrogatorio a ciegas está simulado por la incapacidad de Tamino para entrar a los templos, es interrogado por un Sacerdote.(en la realidad, es con una venda en los ojos)</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Finalmente se le permite entrar al templo para comenzar los juicios (en la realidad, entra con los ojos vendados al templo y es juzgado en 3 juicios).</span></span></li>
</ol>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOva_rswzfnH9CW5G9YfpOP1NwaYfBZ3kqIlLbFr3aV7J8LEdt3_fqX_8bObMDivVRbX0FlgswYbLtlG3CmrAU9AxgXjleY-Knd8iDTEE5Cz-X7vsXz1ER03QF74QQzwtUvqdmgDlKLQ/s1600/flauta2.jpg" imageanchor="1" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOva_rswzfnH9CW5G9YfpOP1NwaYfBZ3kqIlLbFr3aV7J8LEdt3_fqX_8bObMDivVRbX0FlgswYbLtlG3CmrAU9AxgXjleY-Knd8iDTEE5Cz-X7vsXz1ER03QF74QQzwtUvqdmgDlKLQ/s320/flauta2.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<b><u style="background-color: black;"><span style="color: white;">LOS 3 JUICIOS</span></u></b><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<ol>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><u><b></b></u>EN LA REALIDAD, El primer juicio hace referencia al "Gabinete de Reflexión", y el principiante se queda en un espacio oscuro y estrecho para reflexionar sobre las razones que tiene para convertirse en Masón. EN LA OPERA, aunque esto no se reproduce con exactitud, Tamino y Papageno verdaderamente tienen que resistir una oscura noche de tormenta, y luego son interrogados acerca de sus razones y su determinación.</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">EN LA REALIDAD, el segundo juicio es la prueba del silencio. Esto no solamente refuerza la naturaleza secreta de la sociedad, sino que también endurece a los hombres ante la influencia de las mujeres. EN LA OPERA es muy difícil para Tamino quedarse callado frente a Pamina cuando no puede explicarle sus razones.</span></span></li>
<li><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">EN LA REALIDAD, la última etapa de la iniciación hace referencia a la purificación por los cuatro elementos. EN LA OPERA se hace una iniciacion pasando por los 4 elementos, efectivamente.</span></span></li>
</ol>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Espero que les haya gustado esta humilde mencion de la relacion entre la fabulosa música de "La Flauta Mágica" y la masoneria.a continuacion dejo algunos videos, aunque verdaderamente recomiendo escuchar la ópera entera que es MAGNIFICA.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Primero la excelente aria de Papageno:</span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RuxG4KbtxQc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"> Ahora el encuentro de Papageno con Papagena (con subtitulos en español)</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bGETJmtkfhY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Saludos!</span></span><br />
Juan R.Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-78708265332920365692012-10-21T16:00:00.000-07:002012-10-21T15:56:43.333-07:00Preludio a la Siesta de un Fauno - Debussy<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Hola! En esta entrega, voy a analizar el "PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO" ("<i>Prélude à l’après-midi d’un faune" -</i> Título original en frances<i>)</i> del compositor frances Claude Debussy (22 ago 1862 - 25 mar 1918)</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacjhLQkhrjLDx942lj1uzgccLkGHYC8RhhHlH_MZ5yOY4mcQCUHrQ0Y7TEDfwSdg4wknTfFR6p12rVCeJi-_0eK4Jc4e7Go2znN2ZCD_YeLQxJE0f4XIXk3VN26osrVpcmU58RTcQtv8/s1600/fauno1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjacjhLQkhrjLDx942lj1uzgccLkGHYC8RhhHlH_MZ5yOY4mcQCUHrQ0Y7TEDfwSdg4wknTfFR6p12rVCeJi-_0eK4Jc4e7Go2znN2ZCD_YeLQxJE0f4XIXk3VN26osrVpcmU58RTcQtv8/s320/fauno1.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Antes de comenzar hago un preambulo pequeño: ¿Qué es un Fauno? Creo conveniente dedicar unos renglones a esa explicacion:</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Fauno era, en la mitologia romana<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_romana"></a>, una de las divinidades más populares y antiguas. En las fábulas Fauno aparece como el tercero de los reyes del Lacio, hijo de Pico, nieto de Saturno, y padre de Latino con la ninfa Marica (que también era a veces su madre). Como sus dos predecesores, Fauno había promovido la agricultura y la cría de ganado entre sus súbditos, y también se distinguió como cazador. </span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Metiendonos de lleno en la obra de Debussy, me surgen nuevas preguntas: ¿Cuándo comienza el siglo XX como periodo historiográfico? los historiadores dirian que en la primer guerra mundial. los psicologos podrian tomar como referencia el psicoanalisis freudiano, un físico podria hablar de la publicacion de la teoria de la relatividad... ¿pero en la musica? ¿Qué dirian los musicologos? ... El despegue de la modernidad musical se remonta a la última década del siglo XIX,en la que se produce una “<i>discontinuidad histórica</i>”.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Por varios motivos estrictamente musicales que no voy a mencionar (dado que la mayoria de mis lectores no poseen conocimientos musicales y los aburriria) hemos de considerar a Debussy como uno de los primeros compositores modernos y al <i>Preludio a la siesta de un fauno</i> como la obra que inaugura la modernidad musical. (el mismo Manet hace fabulosos cuadros con la imagen del Fauno)</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiFHnIF9wqu9BQsn24En8lWjK2AaVmiZVMO6_HLPKSif_PTAUu9AUtiYKWggmmhN6-d17n7NA0HmRxsFl5tHkEssKHjHcHxkcKh2XEDiMlNH9FhZeipGl-GYSE1LunD7WeSODPcM9VA34/s1600/fauno2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiFHnIF9wqu9BQsn24En8lWjK2AaVmiZVMO6_HLPKSif_PTAUu9AUtiYKWggmmhN6-d17n7NA0HmRxsFl5tHkEssKHjHcHxkcKh2XEDiMlNH9FhZeipGl-GYSE1LunD7WeSODPcM9VA34/s320/fauno2.jpg" width="208" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Pero no son sólo las cuestiones técnicas las que hacen del <i>Prélude à l’après-midi d’un faune </i>un modelo de modernidad. Abre las puertas a una nueva estética y una nueva narratividad. Se trata de la estética del <b>SIMBOLISMO</b>, que tendrá influencia decisiva en las vanguardias literarias del siglo XX y que Debussy llevará a la música (vale aclarar que muchos afirman que esta obra es el comienzo del IMPRESIONISMO musical, pero el mismo Debussy rechazaba esa afirmacion y denominaba su musica como puramente <b>SIMBOLISTA</b>)</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Para la creacion de esta magnifica obra musical, Debussy se inspira en el poema de Mallarmé, quien subtitulando el poema “Égloga”, hace una referencia explícita al mundo bucólico de Virgilio, uno de los autores que más ha influido en la cultura occidental.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">En el poema, nos encontramos el monólogo de un personaje dual: <b>el fauno</b>, que es a la vez <b>hombre y animal</b>. El paisaje resulta más <b>misterioso</b> que idílico, y el amor al que se hace referencia más <b>sensual</b> que ideal.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOehUA52dOyawOt2-fYzhP2AYKBmEtz-FSZM91au7_VmR31NcNqxRgmePWBxJOefEe9Wm80StZEVoxGwyp4v3EN8bU4KsINhrMS31tadYSYfvfumWtfWZ0JNNg7WipxEcwybZsQHyAo84/s1600/fauno3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOehUA52dOyawOt2-fYzhP2AYKBmEtz-FSZM91au7_VmR31NcNqxRgmePWBxJOefEe9Wm80StZEVoxGwyp4v3EN8bU4KsINhrMS31tadYSYfvfumWtfWZ0JNNg7WipxEcwybZsQHyAo84/s320/fauno3.jpg" width="216" /></span></a></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">El fauno simboliza el conflicto entre instinto y razón, reflejado en el contraste entre el viento madera y la cuerda. En el poema se mezclan lo lírico, lo narrativo y lo teatral, hasta el punto de desdibujarse los límites entre los géneros. El punto de partida es el sueño del fauno: no se trata tanto de lo que ocurre en realidad, sino de lo que sueña, imagina, desea o recuerda. Por fin se confunde la acción con el discurso, el recuerdo con el presente.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">El tiempo artístico no coincide con el tiempo real, e incluso llega a confundirse la realidad con el sueño. Mallarmé juega con los distintos niveles de realidad: la imaginada, la deseada, la recordada…al igual que en la música de Debussy cada acorde puede generar propio espacio y su propia melodía</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">a continuacion, el Preludio a la Siesta de un Fauno, de Claude Debussy (una representacion muy agradable en Danza)</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ncz-D1Vf13M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">¡Espero que les haya gustado! si es asi, agradeceria sus comentarios ya que me ayudan a seguir creciendo.</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">¡Saludos!</span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Juan R.</span></span>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-19362301954384882962012-09-09T14:05:00.000-07:002012-09-09T14:06:19.158-07:00Renacimiento: Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Hola a todos mis estimadísimos lectores! Dado que la semana
pasada mi nota sobre el Prometeus de Liszt ha tenido buena critica y repercusión,
me propongo a entregarles esta sección cada domingo por la noche. Ademas, para
hacerlo mas participativo, les propongo que me envíen sus consejos o sus
preferencias a mi cuenta de Twitter “ <a href="https://twitter.com/juanroleri">https://twitter.com/juanroleri</a>
” o Facebook “ <a href="http://www.facebook.com/juan.roleri">http://www.facebook.com/juan.roleri</a>
” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el dia de hoy, y como resultado de una consulta via redes
sociales, voy a escribir sobre el Renacimiento:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIFFrADhQDV44douKS2uislOHuaVyXM_AezvRACM17sZlG4D1x5ERTHPuSBCy60rpfl55CwruRsmHb-40FVIXXMsDpxua2YAAMlb3lXtKTMXELHmhH_RZLNAMwygA-2U4slHOwM1YyPfk/s1600/renacimiento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIFFrADhQDV44douKS2uislOHuaVyXM_AezvRACM17sZlG4D1x5ERTHPuSBCy60rpfl55CwruRsmHb-40FVIXXMsDpxua2YAAMlb3lXtKTMXELHmhH_RZLNAMwygA-2U4slHOwM1YyPfk/s200/renacimiento.jpg" width="155" /></span></span></a><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es muy complicado hacer una entrega de un periodo tan
interesante, tan lleno de arte y tan hermoso como lo fue el Renacimiento, en
una sección que no debe alargarse demasiado para no aburrir a mis lectores, por
lo tanto, vamos a poner la lupa brevemente en el contexto histórico, para luego
pasar a hablar un poco sobre Giovani Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa en los S.XV y XVI. Como muchos de ustedes
saben, su mayor expresión es en el ámbito artístico –con gigantes producciones
en todas las esferas del arte-, pero también hubo una renovación en las
ciencias, tanto en las naturales como en las humanas. <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">El Renacimiento es fruto
de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo.</span> Una concepción con “el hombre” como el
centro del todo, “el hombre” como finalidad. En sus comienzos, uno de los
aspectos a tener en cuenta es que al ser tomada Constantinopla, muchos sabios
Bizantinos emigraron a Italia y trajeron consigo obras griegas y latinas, y los
italianos al conocerlas se entusiasmaron y trataron de revivir e imitar
aquellos modelos clásicos. Considerado en un principio por eruditos e historiadores como un
resurgir de la cultura clásica tras un largo declive medieval, posteriormente
el término ha ido adquiriendo también una serie de connotaciones políticas,
económicas e incluso religiosas. Aunque, por lo general, se ha creído que fue
completamente opuesto al Medioevo, algunas tendencias historiográficas tienden
a ver el Renacimiento más como un proceso evolutivo que como un corte profundo,
ya que diversas transformaciones propiamente renacentistas habían sido ya
apuntadas a comienzos del siglo XII, entre ellas el retroceso de la influencia
de la Iglesia Católica y del Sacro Imperio Romano germánico, la aparición de
ciudades-estado, el desarrollo de las lenguas nacionales y el resquebrajamiento
de las estructuras feudales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgV-kRTo-DtdESjXhAcdJAyLU0mv6gpEvWMGQd7Q2Bo_hQHS1QYfLenJEZ2V2537b8hk7OQNSFounXFLTHOEE6dDkC4C7ZmlbZJmB8aDcDX97uHtrQ16Z0q1SwDReIFFxUyjyjDJIawU/s1600/Renacimiento+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgV-kRTo-DtdESjXhAcdJAyLU0mv6gpEvWMGQd7Q2Bo_hQHS1QYfLenJEZ2V2537b8hk7OQNSFounXFLTHOEE6dDkC4C7ZmlbZJmB8aDcDX97uHtrQ16Z0q1SwDReIFFxUyjyjDJIawU/s200/Renacimiento+(1).jpg" width="200" /></span></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1CKspSBCVeZDpeNihBRbJ9s1ZiWklbH5AaIrLwlft-T461zEaqvUwOhoRSFu70Za_G6ksTWDBNF5xkR4A6ljtuGyMohN7y1IwJKNzU3jhxahU9REEEMseT7w616j1-9Ephl_9lslgbj8/s1600/4_02renacimiento_leonardo25b15d.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1CKspSBCVeZDpeNihBRbJ9s1ZiWklbH5AaIrLwlft-T461zEaqvUwOhoRSFu70Za_G6ksTWDBNF5xkR4A6ljtuGyMohN7y1IwJKNzU3jhxahU9REEEMseT7w616j1-9Ephl_9lslgbj8/s200/4_02renacimiento_leonardo25b15d.jpg" width="180" /></span></span></a><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunos
artistas de los siglos XV y XVI, como Giorgio Vasari, ya utilizaban el término
Renacimiento para hacer referencia a la recuperación de las formas artísticas
de la antigüedad tras la oscura época medieval. Los primeros pasos en la
definición historiográfica, del período se dieron en el XVIII con el
racionalismo al formularse la antítesis entre edad media (período que no se
regía por la razón) y Renacimiento; además, algunos hombres de letras como el
francés Voltaire o el británico Edward Gibbon comenzaron a considerar la caída
de Constantinopla en 1453 como un hecho trascendental para occidente, ya que
dicho acontecimiento permitió conocer en mayor profundidad la cultura
grecolatina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMNvkbN4oC5zO5i_csN_6vuXA2O6vIroBky9nHyQn7SPAvvvoz41sbxEW20aiVxwm5XresmD8VJ05XutUEQn5XcD6M7HbjtoBb8cKTLEuTopTl9C3AslwRdEHOrN7guwPCRLuOiEWr4o/s1600/durero1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKMNvkbN4oC5zO5i_csN_6vuXA2O6vIroBky9nHyQn7SPAvvvoz41sbxEW20aiVxwm5XresmD8VJ05XutUEQn5XcD6M7HbjtoBb8cKTLEuTopTl9C3AslwRdEHOrN7guwPCRLuOiEWr4o/s200/durero1.jpg" width="200" /></span></span></a><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
espíritu renacentista se expresó tempranamente a través del humanismo,
movimiento intelectual que se inició y alcanzó su apogeo primeramente en
Italia, protagonizado por Gianozzo Manetti,<span class="apple-converted-space"> </span><span style="text-decoration: none;">Marsilio
Ficino</span><span class="apple-converted-space"> </span>y<span class="apple-converted-space"> </span><span style="text-decoration: none;">Lorenzo Valla</span><span class="apple-converted-space"> </span>entre otros. Los humanistas quisieron dar respuesta a los
interrogantes del momento y para ello recurrieron tanto al cristianismo como a
la filosofía grecolatina, creando así un sistema intelectual caracterizado por
la supremacía del hombre sobre la naturaleza y el rechazo de las estructuras
mentales impuestas por la religión medieval. La intención del humanismo era
desarrollar en el hombre el espíritu crítico y la plena confianza en sus
propias posibilidades, rasgos que le habían sido vetados durante la época
medieval.<span class="apple-converted-space"> </span>De Italia, el
humanismo se difundió hacia el norte extendiéndose por casi toda Europa gracias
a la invención de la imprenta. <br />
Pero ahora retomemos la senda musical para hablar de los grandes exponentes musicales: Giovani Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso.<o:p></o:p></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXhcASzwHWhfOfdaDERDD5S8pIa7VjBtFWtiwnoX-QkYrnWyhNjOKfAU_TWldCVuwBmUxKTkYAe9125MAvHui_TNyzIldWBZAR3IfTjC3Kh4D9MlI1BxCEu4fntVI286ayit87inXe29o/s1600/palestrina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXhcASzwHWhfOfdaDERDD5S8pIa7VjBtFWtiwnoX-QkYrnWyhNjOKfAU_TWldCVuwBmUxKTkYAe9125MAvHui_TNyzIldWBZAR3IfTjC3Kh4D9MlI1BxCEu4fntVI286ayit87inXe29o/s320/palestrina.jpg" width="218" /></span></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Giovani Pierluigi da Palestrina
es considerado uno de los máximos exponentes de la música religiosa católica y quizás
el mas representativo de la polifonía. <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Palestrina demostró que era posible usar tales recursos,
embelleciendo la música, y además dar un mensaje claro e inteligible para el
oyente. Su carrera es una de las más brillantes de toda la historia de la
música, sin conocer ningún obstáculo. Bajo el papado de Julio III fué maestro
del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Palestrina es considerado como el “salvador” de la música
de la iglesia, cuando el concilio de Trento (1545-63) decretó que se debía
purgar toda influencia y estilo secular de la música de la iglesia, alegando
que el uso de coros y otras formas tendían a oscurecer la claridad del mensaje
de la misa.<br />
En 1555 después consiguió entrar
a cantar en el coro de la Capilla Sixtina (puesto ambicionadísimo). <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Desgraciadamente, su
posición no fue bien vista por el papa Paulo IV, que licenció al músico por
estar casado, lo cual era contrario a las normas de la Capilla Sixtina (aunque también
se dice que lo echan por componer madrigales, que son obras de carácter profano).
Sin embargo, fue aceptado inmediatamente en la Capilla de S. Juan de Letrán y
en 1560 pasó a la basílica de S. María la Mayor. En esos mismos años fue
director de música del card. Hipólito d'Este. En 1571 sucedió a Giovanni
Animuccia en la dirección de la Capilla Julia, puesto de sumo prestigio que Palestrina
conservó hasta su muerte.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 5pt;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1580 perdió a su mujer,
Lucrezia Gori, de la cual había tenido tres hijos, siendo tanto su dolor que
pidió al Papa la concesión de las órdenes sagradas. Pero transcurridas apenas
cinco semanas de haber sido nombrado clérigo beneficiado de Ferentine, olvidó
de repente el luto y la vocación religiosa decidiendo casarse con una rica
viuda romana, Virginia Dormuli, propietaria de una peletería. Para Palestrina
fue una fortuna inesperada, pues al no carecer de un destacado sentido práctico,
colaboró con éxito en los negocios de su mujer, de forma que los nuevos
ingresos de dinero le permitieron publicar muchas composiciones. Transcurrieron
los últimos años de su vida, por tanto, con tranquilidad y holgura. Vivía en
una casa situada detrás de la basílica de S. Pedro, en una calleja que llevaba
su mismo nombre. Era estimado y bienamado por príncipes, pontífices y por el
mismo pueblo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fallece en 1594<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> en los </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-decoration: none;">brazos</span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> de S. Felipe Neri. En sus
funerales estuvieron presentes todos los músicos de Roma, en medio de un gentío
enorme. Su cadáver fue depositado en la tumba llamada della casse, bajo el
pavimento de la Capilla Nueva en la basílica de S. Pedro. Sobre el féretro fue
aplicada una lámina de metal con la leyenda «Joannes Petraloysius Praenestinus
Princebs Musicae»: príncipe de una música que se propuso fundamentalmente
edificar las almas, además de afianzar las mentes ávidas de perfección rítmica,
armónica y contrapuntística.<br /><br />A continuacion, su Missa de Beata Virgine (mi obra preferida de Palestrina) COMPLETA. ¡¡Espero que la disfruten!!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/brg061NsxyM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora es el turno de otro genio: Orlando di Lasso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjncuw4l_oyVPnu95mywTNIhDiBteKzxtQ73Tzmb_2RIIU2wHxyNOkqClaRc6tHAH2xn19OYHTblViZWdwUiUFfib1lRP2nj6M29P3oA96j-dxRd7INwlNv2IvUQKZ6qFhbk8KeR07avtM/s1600/lasso.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjncuw4l_oyVPnu95mywTNIhDiBteKzxtQ73Tzmb_2RIIU2wHxyNOkqClaRc6tHAH2xn19OYHTblViZWdwUiUFfib1lRP2nj6M29P3oA96j-dxRd7INwlNv2IvUQKZ6qFhbk8KeR07avtM/s320/lasso.jpg" width="320" /></span></span></a><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Orlando di Lasso fue una de las figuras más importantes y polifacéticas
de la última etapa renacentista. Utilizó el estilo polifónico característico de
la música sacra de su época (que ya comenzaba a servirse de los<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="qv">cromatismos</span><span class="apple-converted-space"> derivados de los madrigales) y la
nueva música profana que se desarrollaba en Alemania, Francia e Italia Formó
parte hacia 1546 del séquito del virrey de Sicilia, Fernando de Gonzaga. Hacia
1550 sirve a Constantino Castrioto, caballero de la Orden de Malta, primero en
Nápoles y luego en Roma. En 1553 es nombrado maestro de capilla de S. Juan de
Letrán, cargo que abandona un año más tarde para regresar a Flandes. Hasta 1556
residió en Amberes, publicando alguna de sus obras, y en esa fecha es
contratado como cantante por el duque de Baviera Alberto V, estableciéndose en
Munich, donde compone sus célebres “<b><i>Siete salmos penitenciales</i></b>”. Realiza
numerosos viajes a Italia y en 1563 es nombrado maestro de capilla de la corte
de Munich. En 1570 fue elevado a la nobleza, viéndose colmado de honores por el
duque Guillermo V y el papa Gregorio XIII.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Lasso ganó fama en<span class="apple-converted-space"> </span></span><a href="http://blogclasico.blogspot.com.ar/2008/03/roland-de-lassus-orlando-di-lasso.html" id="_GPLITA_0" in_rurl="http://trkjmp.com/click?v=QVI6MTc4OTA6MzUxOmV1cm9wYTpmZDI2MGQ5NzRmNGIwZTQ0NDYzMWM2NzM0OTllMDc1MDp6LTEwNDItMTQ0MjQ6YmxvZ2NsYXNpY28uYmxvZ3Nwb3QuY29tLmFyOjQ0MjI6c21hbGxfYmFubmVy" style="outline: none;" title="Powered by Text-Enhance">Europa</a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">, y los
compsoitores iban a Munich a estudiar con él. Andrea Gabrieli estuvo allí en
1562, y posiblemente permaneció en la capilla por un año. Giovanni Gabrieli
posiblemente estudió también con Lasso alrededor de 1570. Su renombre se
extendió incluso fuera de los círculos musicales, al punto que en 1570 el
Emperador<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="mw-redirect">Maximiliano II</span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">le confirió un
título nobiliario, circunstancia poco común en la época para un músico. El<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span class="mw-redirect">Papa Gregorio XIII</span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> </span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">le invitó a su corte.Lasso estaba muy interesado en la
estabilidad de su posición, y en las espléndidas oportunidades de
interpretación musical disponibles en la corte de Albrecht que en las ganancias
económicas. "No deseo dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas en
Munich" , escribió al Duque de Sajonia en 1580</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de 1580 se dedica por entero a la composición, siendo cada vez
menor el número de obras religiosas que salen de su pluma. En el último año de
su vida compone una de sus obras maestras: “<b><i>Las lágrimas de San Pedro</i></b>”.
No resulta fácil dar una visión general de la obra de Lasso por cuanto que es
cuantiosa y muy diferente, hallándose además dispersa en distintas colecciones.
Dedicó una atención especial al motete tratado con la técnica de la imitación
libre. También los madrigales ocupan lugar preferente en su producción. También
sus canciones, pertenecientes tanto al género profano como al espiritual, son
importantes; están dotadas de elementos del madrigal y del lied, procedente de
la tradición alemana.</span></span><o:p></o:p></span></div>
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y de el, escucharemos la Missa Sussane un jour COMPLETA. ¡¡A disfrutar esta genialidad!! gocen y dejense llevar por la polifonia de Lasso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/z_Mqy22bu48/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/z_Mqy22bu48&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/z_Mqy22bu48&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Espero que la entrega de esta semana haya sido de su agrado, desde ya que pueden enviarme comentarios, preferencias o criticas a mi <a href="https://twitter.com/juanroleri" target="_blank">Twitter</a>, a mi <a href="http://www.facebook.com/juan.roleri" target="_blank">Facebook</a> o a mi casilla de <a href="mailto:juanrlr@gmail.com" target="_blank">E-mail</a> y con gusto les respondere a la brevedad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Les mando un afectuoso saludo a todos y hasta la semana proxima.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Juan Roleri</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuentes: </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">http://blogclasico.blogspot.com.ar
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">http://mediateca.cl
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">http://maisana.wordpress.com
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">http://www.classissima.com
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;">Enciclopedia Tematica Guiness</span></span></div>
Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-7775526640049267462012-09-02T14:21:00.000-07:002012-09-02T14:35:49.366-07:00Prometeus: Mitologia griega + Poema Sinfonico 5 de Franz Liszt<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Hola estimadísimos amigos, después de un largo lapso de tiempo sin
escribir, debido al poco tiempo libre que me dejaron los conciertos que di en
los pasados 3 meses, vuelvo a escribir una nota en esta sección de “Música
Comentada”. ¿Que mejor manera de retomar la escritura que hablando de mi amadísimo
Franz Liszt?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Aquellos que sentimos profunda pasión por la mitología como por la
música de Liszt, vemos en sus poemas sinfónicos un mar de éxtasis en el cual
bañar nuestra alma. En esta oportunidad, quiero puntualizar un Poema Sinfónico
en particular: en Numero 5, Prometheus.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">El poema sinfónico<span class="apple-converted-space"> </span></span><em>Prometeo</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span>de Liszt, compuesto en 1850 y orquestado cinco
años más tarde, se sitúa en pleno fervor romántico.<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.6pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Como en la mayor parte de sus otros poemas
sinfónicos el programa de Prometeo habla de sufrimiento y glorificación e
inmediatamente describe al gigante mitológico que trae el fuego a Tasso,
Mazeppa y los guerreros cristianos de La Batalla de los hunos, y sobre todo al
propio Liszt, La primera versión, en forma de obertura, fue completada en 1850
para la representación de la tragedia de<span class="apple-converted-space"> </span>Herder<span class="apple-converted-space"> </span>Prometeo
encadenado, que fue interpretada en la festiva presentación de la estatua de
Herder en Weimar.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div style="line-height: 14.6pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjfDqrJO1ekcoDUdTV5cuoGaJXmIlioTBjy0z_rV4XXJNyfa_TN6-c9VfDFEgYVNyyRmciYaL-rZg9ZBEXQzR55vNDRRQGlblI6npytLHUqvKOGHi0qRdUj4eEegBWVUTy5uyR6HbX54/s1600/Franz_Liszt_retrato01.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: black;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQjfDqrJO1ekcoDUdTV5cuoGaJXmIlioTBjy0z_rV4XXJNyfa_TN6-c9VfDFEgYVNyyRmciYaL-rZg9ZBEXQzR55vNDRRQGlblI6npytLHUqvKOGHi0qRdUj4eEegBWVUTy5uyR6HbX54/s320/Franz_Liszt_retrato01.jpg" width="308" /></span></span></a><span style="background-color: black;"><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Liszt también músico
algunos coros de la obra de Herder. Algunos años más tarde reorganizó éstos y
la obertura para crear un poema sinfónico que revela de manera más reconocible
que todos los demás poemas las partes de la<span class="apple-converted-space"> </span>forma
sonata, o más bien la reinterpretación romántica de la misma, en su
tema principal, heroico y masculino, y en los temas femeninos de la exposición,
tormentosos, graves o resolutivos. El lugar de una sección central de
desarrollo lo ocupa una fuga, que se corresponde en carácter a la música de
“lucha” asignada a este lugar por la estructura formal del drama romántico.
Tras una breve recapitulación la pieza acaba con una música de resolución, una
apaciguadora conclusión para la cual parece como si hubiera sido compuesta la
totalidad de la obra. ¿Es realmente esto una forma sonata? Es al menos como era
visto por los teóricos del siglo XIX y también por Liszt, que no componía según
el canon de la forma, sino que creaba nuevas formas musicales para innumerables
variantes del contraste entre “sufrimiento y glorificación”.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAo40xv_ovfwtoKGYhXcWXvNZgpnG2mhvfnheASaypkmCZjCEHOjJHIzj61Be4R66d5mhYDQQCTMcCsyRD-U_e2ilj2qP-NaTiCrZZIYQDMiyxTc9afq6JgO51vxRY7zmIBvxsJXRd0MM/s1600/prometeus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: black;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAo40xv_ovfwtoKGYhXcWXvNZgpnG2mhvfnheASaypkmCZjCEHOjJHIzj61Be4R66d5mhYDQQCTMcCsyRD-U_e2ilj2qP-NaTiCrZZIYQDMiyxTc9afq6JgO51vxRY7zmIBvxsJXRd0MM/s320/prometeus.jpg" width="285" /></span></span></a></div>
<div style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.6pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">En las notas al programa del
concierto que los días 10, 11 y 12 de febrero de 2006 la Orquesta y el Coro
Nacionales de España, con Josep Pons en la dirección, ofrecieron en Madrid, y
en el que se interpretó, entre otras obras prometeicas, el poema sinfónico de
Liszt,<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Stefano
Russomanno</span><span class="apple-converted-space"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-decoration: none;"> </span></span><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">escribía:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.6pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><em>“La figura de Prometeo tiene en Liszt un componente
de egocentrismo exacerbado. ¿Debemos entenderlo como una especie de
autorretrato? El compositor encontraba tal vez en los sufrimientos de Prometeo
un reflejo de sus propios tormentos, un eco de las vicisitudes del genio
romántico que por medio de su arte acerca a los hombres un trozo de paraíso (o
infierno), recibiendo a cambio incomprensión y decepción. Lo cierto es que la
música del</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><em>Prometeo</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><em>lisztiano nació en 1850 para acompañar la representación del</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><em>Prometeo liberado</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><em>de Johann Gottfried Herder. Cinco años después, el músico retomó
la pieza inicial, la orquestó y la convirtió en poema sinfónico.</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><em>Prometeo</em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><em>está concebido según
una polaridad dialéctica “sombra-luz” muy querida por el compositor húngaro. La
pieza arranca con los tonos oscuros y macizos del metal, al que contestan no
menos enérgicas y dramáticas frases de la cuerda en el registro grave. El
monolítico y rocoso comienzo se diluye progresivamente en una peroración más
distendida, no exenta de énfasis. El esquema guarda algún parecido con el de la
Sonata en Si menor (escrita en 1852-53), sobre todo si se tiene en cuenta el
siguiente episodio, escrito en riguroso estilo contrapuntístico. La animación y
densidad de este pasaje desemboca en un clima de desolación, recorrido por
grandes zonas de vacío en la orquesta.</em><o:p></o:p></span></b></div>
<div style="line-height: 14.6pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><em>La
reexposición del comienzo trae de nuevo una tímbrica sulfurosa, pero pronto
empiezan a penetrar los primeros rayos de luz del final, que tiene un carácter
casi festivo aunque lastrado por cierta tendencia a la retórica y
grandilocuencia propia en ocasiones del Liszt orquestal.”</em><o:p></o:p></span></b></div>
<div style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.6pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50fIjA9dAbdQTk6cOalCY_qVcdcsaimRILD685juFRYHobIvbIqUtAmetZNzQEdHPpFrMOmRXC5biUhrXOtril9YccBrrQzxyKSklI19MeUPhmX7R1wLXcJqMlzg3BFULCe4qT4alV_Y/s1600/prometheus1-3804.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: black;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50fIjA9dAbdQTk6cOalCY_qVcdcsaimRILD685juFRYHobIvbIqUtAmetZNzQEdHPpFrMOmRXC5biUhrXOtril9YccBrrQzxyKSklI19MeUPhmX7R1wLXcJqMlzg3BFULCe4qT4alV_Y/s320/prometheus1-3804.jpg" width="320" /></span></span></a><b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Hasta acá hemos hablado de la composición de Liszt, pero aun no
hemos hablado del mito. Aquí les entrego el motivo del sufrimiento mitológico de
Prometeus:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><< ...<span class="apple-converted-space"> </span>Era un
tiempo en el que existían los dioses, pero no las especies mortales. Cuando a
éstas les llegó, marcado por el destino, el tiempo de la génesis, los dioses
las modelaron en las entrañas de la tierra, mezclando tierra, fuego y cuantas
materias se combinan con fuego y tierra. Cuando se disponían a sacarlas a la
luz, mandaron a Prometeo y Epimeteo que las revistiesen de facultades
distribuyéndolas convenientemente entre ellas. Epimeteo pidió a Prometeo que le
permitiese a él hacer la distribución<span class="apple-converted-space"> </span><i>"Una
vez que yo haya hecho la distribución, dijo, tú la supervisas "</i>. Con
este permiso comienza a distribuir. Al distribuir, a unos les proporcionaba
fuerza, pero no rapidez, en tanto que revestía de rapidez a otros más débiles.
Dotaba de armas a unas, en tanto que para aquellas, a las que daba una
naturaleza inerme, ideaba otra facultad para su salvación. A las que daba un
cuerpo pequeño, les dotaba de alas para huir o de escondrijos para guarnecerse,
en tanto que a las que daba un cuerpo grande, precisamente mediante él, las
salvaba.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">De este modo equitativo iba distribuyendo las
restantes facultades. Y las ideaba tomando la precaución de que ninguna especie
fuese aniquilada. Cuando les suministró los medios para evitar las
destrucciones mutuas, ideó defensas contra el rigor de las estaciones enviadas
por Zeus: las cubrió con pelo espeso y piel gruesa, aptos para protegerse del
frío invernal y del calor ardiente, y, además, para que cuando fueran a
acostarse, les sirviera de abrigo natural y adecuado a cada cual. A algunas les
puso en los pies cascos y a otras piel gruesa sin sangre. Después de esto,
suministró<span class="apple-converted-space"> </span>alimentos<span class="apple-converted-space"> </span>distintos a cada una: a unas hierbas
de la tierra; a otras, frutos de los árboles; y a otras raíces. Y hubo especies
a las que permitió alimentarse con la carne de otros animales. Concedió a
aquellas descendencia, y a éstos, devorados por aquéllas, gran fecundidad;
procurando, así, salvar la especie.</<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pero como Epimeteo no era del todo sabio, gastó, sin darse cuenta,
todas las facultades en los brutos. Pero quedaba aún sin equipar la especie
humana y no sabía qué hacer. Hallándose en ese trance, llega Prometeo para
supervisar la distribución. Ve a todos los animales armoniosamente equipados y
al hombre, en cambio, desnudo, sin calzado, sin abrigo e inerme. Y ya era
inminente el día señalado por el destino en el que el hombre debía salir de la
tierra a la luz. Ante la imposibilidad de encontrar un medio de salvación para
el hombre. Prometeo roba a Hefesto y a Atenea la sabiduría de las artes junto
con el fuego (ya que sin el fuego era imposible que aquella fuese adquirida por
nadie o resultase útil) y se la ofrece, así, como regalo al hombre. Con ella
recibió el hombre la sabiduría para conservar la vida, pero no recibió la
sabiduría política, porque estaba en poder de Zeus y a Prometeo no le estaba
permitido acceder a la mansión de Zeus, en la acrópolis, a cuya entrada había
dos guardianes terribles. Pero entró furtivamente al taller común de Atenea y
Hefesto en el que practicaban juntos sus artes y, robando el arte del fuego de
Hefesto y las demás de Atenea, se las dio al hombre. Y, debido a esto, el
hombre adquiere los recursos necesarios para la vida, pero sobre Prometeo, por
culpa de Epimeteo, recayó luego, según se cuenta, el castigo del robo.<o:p></o:p></span></b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdRjnk41U8pUKvfU2lL3aIkSeMvw3zG8R_S_Zb_0lObz3BmYFZ95dmwXuDsCYMYzBYaeEfyk0INWkCCAAX-j8rPJzqLDLPKASPvoehV64gVE9FdhntoDv8b7zc6rGlRogHRDSNH0aZ4Vs/s1600/Jan_Cossiers_-_Prometheus_Carrying_Fire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: black;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdRjnk41U8pUKvfU2lL3aIkSeMvw3zG8R_S_Zb_0lObz3BmYFZ95dmwXuDsCYMYzBYaeEfyk0INWkCCAAX-j8rPJzqLDLPKASPvoehV64gVE9FdhntoDv8b7zc6rGlRogHRDSNH0aZ4Vs/s320/Jan_Cossiers_-_Prometheus_Carrying_Fire.jpg" width="206" /></span></span></a><b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">El hombre, una vez que participó de una porción
divina, fue el único de los animales que, a causa de este parentesco divino,
primeramente reconoció a los dioses y comenzó a<span class="apple-converted-space"> </span>erigir altares e imágenes a los dioses.
Luego,<span class="apple-converted-space"> </span>adquirió rápidamente el
arte de articular sonidos vocales y nombres, e inventó viviendas, vestidos,
calzado, abrigos, alimentos de la tierra. Equipados de este modo, los hombres
vivían al principio dispersos y no en ciudades, siendo, así, aniquilados por
las fieras, al ser en todo más débiles que ellas. El arte que profesaban
constituía un medio, adecuado para alimentarse, pero insuficiente para la guerra
contra las fieras, porque no poseían el arte de la política, del que el de la
guerra es una parte. Buscaban la forma de reunirse y salvarse construyendo
ciudades, pero, una vez reunidos, se ultrajaban entre sí por no poseer el arte
de la política, de modo que al dispersarse de nuevo, perecían. Entonces Zeus,
temiendo que nuestra especie quedase exterminada por completo, envió a Hermes
para que llevase a los hombres el pudor y la justicia, a fin de que rigiesen en
las ciudades la armonía y los lazos comunes de amistad. Preguntó, entonces,
Hermes a Zeus la forma de repartir la justicia y el pudor entre los hombres:<span class="apple-converted-space"> </span><i>"¿Las distribuyo como fueron
distribuidas las demás artes?".</i><o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pues éstas fueron distribuidas así: Con un solo hombre
que posea el arte de la medicina, basta para tratar a muchos, legos en la
materia; y lo mismo ocurre con los demás profesionales<i>. ¿Reparto así la
justicia y el poder entre los hombres, o bien las distribuyo entre todos?.</i><span class="apple-converted-space"> </span><i>"Entre todos, respondió Zeus;
y que todos participen de ellas; porque si participan de ellas solo unos pocos,
como ocurre con las demás artes, jamás habrá ciudades. Además, establecerás en
mi nombre esta ley: Que todo aquel que sea incapaz de participar del pudor y de
la justicia sea eliminado, como una peste, de la ciudad''</i>.>><o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: black;"><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A continuación les dejouna buena versión que encontré en
Internet para que disfruten:</span></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Km9zdq1UWdc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;">Fuentes:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><a href="http://roble.pntic.mec.es/~jgomez10/prometeo.html">http://roble.pntic.mec.es/~jgomez10/prometeo.html</a>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://nihilnovum.wordpress.com/2011/10/22/dos-poemas-sinfonicos-mitologicos-de-liszt-en-los-200-anos-de-su-nacimiento/"><span style="background-color: black; color: white;">http://nihilnovum.wordpress.com/2011/10/22/dos-poemas-sinfonicos-mitologicos-de-liszt-en-los-200-anos-de-su-nacimiento/</span></a>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Espero que les haya gustado tanto como a mi.</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">¡¡¡Saludos a todos y hasta la proxima!!!</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="background-color: black; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Juan R.</span></b></div>
Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-55372794229585695202012-06-10T07:36:00.000-07:002012-06-10T14:07:41.723-07:00El Piano: Desarrollo Historico<h1>
<span style="background-color: black; color: white; font-size: small;">Hola a Todos, en esta oportunidad, y continuando con la evolucion de mi instrumento, voy a contares acerca del Desarrollo Historico del Piano, adjuntando fotos para que observen la manera en la que evoluciona este fantastico instrumento.<br />Para aquellos que no lo recuerden, la semana pasada escribi sobre los antecedentes historicos del piano (Clavecin, Espineta, Escaque, Organo, etc.). si quieren verlo, pueden encontrar la nota haciendo click aqui </span><span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: x-small;"><a href="http://musica-comentada.blogspot.com.ar/2012/05/historia-del-piano-antecedentes.html">http://musica-comentada.blogspot.com.ar/2012/05/historia-del-piano-antecedentes.html</a> </span></span></h1>
<h1>
<span style="background-color: black; color: white;">El piano: Desarrollo histórico</span></h1>
<span style="background-color: black; color: white;">El inventor del piano fue <strong>Bartolomeo Cristofori</strong>, tañedor y constructor de instrumentos al servicio de Fernando de Medicis. Intentando aunar las ventajas del clavicordio (su expresividad y control del sonido) y del clavecín (su potencia sonora) comienza sus investigaciones en 1698 y así presenta en Florencia en 1709 un instrumento al que denomina “gravicembalo col piano e forte”.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7M4dLc1iM5ndyHfaF0JmMQmPRMTMVMO4-M_9NIaa7HyA1U4PIQkHvmLs6aEpFAelR0Za5md58g7BUk272MBqCELIa-OTSrDl0MIXYmI-PBlNv-c5AEcWoAO6msIyDBkpdSt00wBUdiA/s1600/caca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7M4dLc1iM5ndyHfaF0JmMQmPRMTMVMO4-M_9NIaa7HyA1U4PIQkHvmLs6aEpFAelR0Za5md58g7BUk272MBqCELIa-OTSrDl0MIXYmI-PBlNv-c5AEcWoAO6msIyDBkpdSt00wBUdiA/s320/caca.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">El nuevo instrumento mantendrá la forma del clavecín y su mecanismo es muy simple: la cuerda es golpeada por un macillo articulado y recubierto de piel, el cual regresa nada más producido el ataque (escape), preparándose para golpear de nuevo y dejando vibrar libremente la cuerda. El apagador se encarga de extinguir el sonido cuando levantamos el dedo de la tecla. Asimismo introdujo el mecanismo “una corda” (similar al pedal izquierdo actual) pero accionado con la mano.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Un constructor alemán, <strong>Gottfried Silbermann</strong>, conoce el invento y lo adapta a sus primeros prototipos fabricados a principios de los años 30. Silbermann se convertirá en el verdadero propagador del invento de Cristofori y sus pianos serán asimismo los que Federico II de Prusia presente a J. S. Bach en 1736, el cual no se mostró demasiado partidario (criticó la debilidad de los agudos y la pesantez del teclado) lo que provocó continuas mejoras con el fin de perfeccionarlo, de manera que en un encuentro posterior en 1747 en Postdam, Bach se mostró más entusiasta.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2y_Tf4qiuiuS6YLyTJxZl_nm4lhU_1YH8tMBsRx1yGwPJqTzjUbEsf_WNyr1Rpm7WzshTqNUKMZoiEyXiB13IIdDs9qrQCZi7dnNJf7LLT_Scy8qL3RNMFP6m8d2bJzfoeIIu6NFqUg/s1600/silbermann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2y_Tf4qiuiuS6YLyTJxZl_nm4lhU_1YH8tMBsRx1yGwPJqTzjUbEsf_WNyr1Rpm7WzshTqNUKMZoiEyXiB13IIdDs9qrQCZi7dnNJf7LLT_Scy8qL3RNMFP6m8d2bJzfoeIIu6NFqUg/s1600/silbermann.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Dos de sus alumnos,<strong> Zumpe</strong> y <strong>Stein</strong>, serán los que den origen a las escuelas anglosajona y vienesa de construcción de pianos, que durante muchos años serán los dos focos de construcción más importantes de Europa. Los pianos de ambas escuelas difieren esencialmente en sus características pero común a ambas es el uso del pedal de resonancia, inventado por Backer en 172.</span><br />
<ul class="arrow">
<li><span style="background-color: black; color: white;"><strong><span style="text-decoration: underline;">Escuela vienesa</span></strong>:</span></li>
</ul>
<div style="padding-left: 30px;">
<span style="background-color: black; color: white;">Johann Andreas Stein, alumno de Silbermann, funda su propia casa en Austria, adaptando la mecánica diseñada por Cristofori. La característica más importante en sus pianos es que los macillos están en contacto directo con las teclas, lo que permite un control más directo y refinado de la pulsación, un toque más liviano y una mayor velocidad de respuesta y de repetición (aunque con una sonoridad un poco débil), convirtiéndose por todo ello en los piano preferidos de Mozart.</span></div>
<div style="padding-left: 30px;">
<span style="background-color: black; color: white;">Otra característica importante será el uso de las rodilleras: ingenio que permite accionar los apagadores con las rodillas.</span></div>
<ul class="arrow">
<li><span style="background-color: black; color: white;"><strong><span style="text-decoration: underline;">Escuela anglosajona</span></strong>:</span></li>
</ul>
<div style="padding-left: 30px;">
<span style="background-color: black; color: white;">Esta escuela fue originada por multitud de constructores que se exiliaron a Inglaterra huyendo de la Guerra de los Siete Años. Uno de los primeros fue Johannes Zumpe, que consiguió el éxito cuando comienza a construir el piano cuadrado (sobre patas) o de mesa, que se extenderá por toda Europa.</span></div>
<div style="padding-left: 30px;">
<span style="background-color: black; color: white;">Otro de estos constructores fue <strong>John Broadwood</strong>, el cual tiene un papel decisivo en el desarrollo del pianoforte, ayudando a consolidar lo que se conoce como “mecánica inglesa”. Entre sus innovaciones podemos destacar:</span></div>
<ul>
<li><span style="background-color: black; color: white;">División del puente de madera, lo que permitió alargar las cuerdas sin tener que alargar la caja (cruzamiento de las cuerdas).</span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white;">Inserción de barras metálicas en el cuadro de madera para hacer posible incrementar el grosor y tensión de las cuerdas, consiguiendo de esta manera más volumen sonoro.</span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white;">Patente del mecanismo del pedal, (accionado por la rodilla en los pianos vieneses hasta el momento) y la lira, donde se insertan los distintos pedales, haciendo su uso más cómodo. Este mecanismo se adoptará unanimemente en toda Europa a partir del s.XIX.</span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white;">Engrosamiento del macillo, que favorece una mayor variabilidad sonora.</span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white;">Aumenta la extensión del teclado, llegando a siete octavas hacia 1820.</span></li>
</ul>
<div style="padding-left: 30px;">
<span style="background-color: black; color: white;">Los pianos de esta escuela se caracterizan por un sonido potente y una mecánica pesada, y con ellos compositores como por ejemplo Clementi iniciarán la búsqueda de una nueva técnica.</span></div>
<span style="background-color: black; color: white;">A principios del s.XIX aparecerá un nuevo foco importante de construcción en París, ciudad que en esos momentos se había convertido en la capital del piano. Entre los constructores de esta escuela destacan <strong>H. Pape</strong>, que sustituyó la piel de la cubierta de los macillos por fieltro con lo que se consigue más precisión de ataque y más fuerza y por ende más variabilidad tímbrica, y sobre todo <strong>Sebastian Erard</strong>.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3rEoyJ9dQsHXqHXJmCgbNi0_XoDtG3jpbsc5hWWkhA1VFhxueXhtdDmVLT9lP3Qpb1HVaojfmYsnpyGUo_f-rgobfKuk95jE2xyx5t9j45sRvOlkA16CMcEd-PAZlOvDbnRaQzWC7svk/s1600/cuadrado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3rEoyJ9dQsHXqHXJmCgbNi0_XoDtG3jpbsc5hWWkhA1VFhxueXhtdDmVLT9lP3Qpb1HVaojfmYsnpyGUo_f-rgobfKuk95jE2xyx5t9j45sRvOlkA16CMcEd-PAZlOvDbnRaQzWC7svk/s1600/cuadrado.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Las investigaciones de Erard se centran fundamentalmente en dos factores:</span><br />
<ul>
<li><span style="background-color: black; color: white;">Aumentar la sonoridad: de dos cuerdas por tecla pasa a tres.</span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white;">Mejorar la rapidez de repetición y respuesta del teclado. En este sentido sus esfuerzos culminarán con la invención del doble escape (1823), dispositivo que consiste esencialmente en un resorte que, haciendo rebotar el martillo en su fase de retorno hacia el punto de partida lo detiene a mitad del camino, quedando más cerca de la cuerda, lo cual aligera mucho el teclado y además permite la repetición de una nota a grandes velocidades.</span></li>
</ul>
<span style="background-color: black; color: white;">El principal problema se convierte a partir de este momento en lograr una homogeneidad de timbre y volumen en toda la extensión del piano. Esto se logra gracias a la inserción del cuadro enteramente metálico, que será posible gracias a los avances de la siderurgia.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Paralelamente a esta carrera del gran cola de concierto el mercado de pianos cuadrados destinados a los aficionados y a los salones no deja de crecer. Además será ahora cuando se realicen los primeros prototipos de un piano “vertical” heredero de los primeros pianos “jirafa” y cuyos precursores fueron <strong>Isaac Hawkins</strong> (que patentará en 1800 su modelo, si bien hay otro anterior inventado en Del Mela en 1739) y <strong>Mathias Müller</strong>.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWnQbsV_8FklH_hdRBUlcJ9Wyqu_n4Ujc71WUZD6EaZ0-SI6KyZUT0mxpEBnImHXC6uAjyKlLj6IYxKDBH3vjreH7FWlh6ID0afULuc2p-K0AWvO9_o7vrm3b5Vh8R4D9qCz9x5wDFW4/s1600/sala_azul_piano_jirafa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWnQbsV_8FklH_hdRBUlcJ9Wyqu_n4Ujc71WUZD6EaZ0-SI6KyZUT0mxpEBnImHXC6uAjyKlLj6IYxKDBH3vjreH7FWlh6ID0afULuc2p-K0AWvO9_o7vrm3b5Vh8R4D9qCz9x5wDFW4/s320/sala_azul_piano_jirafa.jpg" width="214" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Hacia 1850 el piano de cola se estabiliza: su tesitura abarca siete octavas, el bastidor se ha apoyado con barras metálicas por encima de las cuerdas, el barrado se ha reforzado considerablemente. Aparecen fábricas de pianos importantes en EE.UU. y Alemania que adaptan sistemas industriales de producción e invierten en investigación tecnológica de manera sistemática, hasta llegar en pocas décadas al piano actual.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Será precisamente una marca americana, <strong>Steinway</strong>, la que realice las últimas modificaciones decisivas en las construcción del piano, al incorporar en 1856 el cuadro enteramente metálico (“cupola iron frame”) fundido en una sola pieza, que permite una mayor tensión de las cuerdas (con el consiguiente aumento de sonoridad) y aguanta por más tiempo la afinación, pero no será hasta 1867 que este sistema sea adoptado definitivamente en Europa. Steinway será asimismo la marca que introduzca el pedal tonal en 1874.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoOsMcYSKxZvkc91QiVKwvd-Lwf0566iMxPRUUHkujApKo_-ZRxpql3dKaqDs_mQ4mBQSut_wInieLvLEpBjISE5xFxN0lvocyI4CqV8cMrO210egV0z9aLS_OxHzkTT3aGgJY3XPSh0U/s1600/sten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoOsMcYSKxZvkc91QiVKwvd-Lwf0566iMxPRUUHkujApKo_-ZRxpql3dKaqDs_mQ4mBQSut_wInieLvLEpBjISE5xFxN0lvocyI4CqV8cMrO210egV0z9aLS_OxHzkTT3aGgJY3XPSh0U/s320/sten.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;">Espero que lo hayan disfrutado y que haya sido de su agrado. Les envio un afectuoso saludo a todos.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Juan Roleri<br /><br /><br />Fuente: </span><a href="http://www.entre88teclas.es/">http://www.entre88teclas.es/</a><br />
<div style="text-align: center;">
</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-70143173124443298072012-05-25T18:31:00.001-07:002012-06-10T14:07:55.834-07:00Historia del Piano (Antecedentes)<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">¡Hola amigos y amigas! esta vez, voy a escribir sobre la historia del Piano, mi instrumento, mi pasión y mi vida. A aquellos que no son pianistas o músicos, les recomiendo que igual lo lean para asimilar un poco de cultura musical sobre un tema que pocos saben fuera del ambiente artístico. Voy a intentar hacerlo lo mas didáctico posible y con ejemplos de audio e imagen para que conozcan en detalle el maravilloso árbol genealógico del Piano.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Dentro de dicho árbol genealógico habría que incluir, por una lado, al clavecín (con sus variantes virginal y espineta), al clavicordio y al escaque, instrumentos de cuerda todos ellos, y por otro al órgano, como instrumento anterior de teclado, aunque en este caso de viento.</span>
</span><br />
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: white; white-space: pre-wrap;"><u><b style="background-color: black;">ORGANO:</b></u></span></span></div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">El más antiguo, originario de Oriente Medio. Usado en Grecia (órgano de agua, s. III a.C.), se pierde con la caída del Imperio Romano y se recupera a partir del s. VIII. Encontramos varios tipos:</span>
</span><br />
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<ul>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Positivo: </span>
<span style="white-space: pre-wrap;">De tamaño mediano, colocado sobre unas patas o una mesa </span> </span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Portátil: </span>
<span style="white-space: pre-wrap;">Se tocaba colgado del hombro, usado principalmente entre los s.XII y XV. </span> </span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Realejo: </span>
<span style="white-space: pre-wrap;">Sobre mesa o con patas, solamente tenía registros con lengüeta (chirimías y sacabuches, antecedentes directos de oboes y trombones). Usado desde mediados del siglo XV hasta bien entrado el s. XVII. </span> </span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">De iglesia: </span>
<span style="white-space: pre-wrap;">De mayores dimensiones. A veces tenía más de un teclado de mano y hasta un juego de pedales.</span></span></li>
</ul>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ujrj-puK6fKx5oRih4FGImu5yqS4J157ljgy3snqPO_9pIXCE3omxFP7XxbDb_kMrXJIDKMoZhN0z4Ro5WjpWQN0jwgVIh4gWPlWl6MK22TSxhMDMWk9CjQxvYzt-AtrDr0it4euftI/s1600/Organodeiglesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ujrj-puK6fKx5oRih4FGImu5yqS4J157ljgy3snqPO_9pIXCE3omxFP7XxbDb_kMrXJIDKMoZhN0z4Ro5WjpWQN0jwgVIh4gWPlWl6MK22TSxhMDMWk9CjQxvYzt-AtrDr0it4euftI/s200/Organodeiglesia.jpg" width="198" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELDGD2zJn6noarJD-HXwapTCpeZaXFucOBKFzYY4us1-bEasQ3V5KuTmynZu7_ECJTZNxJVzVFSX_mH9wEIqtjJs4R5Rb1vo3OvbeY0nsfKWzpmcDvuFItyQdBw58JoKo8goyJuLww0I/s1600/organo-positivo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiELDGD2zJn6noarJD-HXwapTCpeZaXFucOBKFzYY4us1-bEasQ3V5KuTmynZu7_ECJTZNxJVzVFSX_mH9wEIqtjJs4R5Rb1vo3OvbeY0nsfKWzpmcDvuFItyQdBw58JoKo8goyJuLww0I/s200/organo-positivo.jpg" style="cursor: move;" width="172" /></a></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrlo1nivCL14GOvKbuMGqUKJ2JqsVuVvHKjnDe5_U_Ujyg8uQO73qoWui0-O8XNfH9OTmBLj4-I7gRye62O1fM8l-8CvNnQ7Ov31k4vMNXEonwOKG1PN3ZTbH1YBnu-QZhrW73l8Zhdo/s1600/organoPortativ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCrlo1nivCL14GOvKbuMGqUKJ2JqsVuVvHKjnDe5_U_Ujyg8uQO73qoWui0-O8XNfH9OTmBLj4-I7gRye62O1fM8l-8CvNnQ7Ov31k4vMNXEonwOKG1PN3ZTbH1YBnu-QZhrW73l8Zhdo/s200/organoPortativ.jpg" width="120" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWF_b8Y89Eoq3pGsR0PUjN-y3FspwDF7xgcO0ZBDsG4S4WU2Naam4hCNsgh0qJRPcCG9k-ku-ggcvatyqJkBWbb_vko8-0EnRHq_ZEl4iKclZVQSm9vYqA2Ume-tzh_pkN3vIvFmis6iQ/s1600/orgno.realejo.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWF_b8Y89Eoq3pGsR0PUjN-y3FspwDF7xgcO0ZBDsG4S4WU2Naam4hCNsgh0qJRPcCG9k-ku-ggcvatyqJkBWbb_vko8-0EnRHq_ZEl4iKclZVQSm9vYqA2Ume-tzh_pkN3vIvFmis6iQ/s320/orgno.realejo.JPG" width="200" /></a></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CTVraVgzC9U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: white; white-space: pre-wrap;"><b><u style="background-color: black;">ESCAQUE:</u></b></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">El más antiguo dentro de los de cuerda, es un instrumento muy poco conocido. Se cree originario de Inglaterra y la primera referencia data de 1360.</span>
</span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Su mecanismo es simple: en el extremo de cada una de las teclas había una pieza de madera rectangular con un botón metálico fijado en la parte superior. Un tope detenía bruscamente el movimiento de la tecla al pulsar ésta, proyectando hacia arriba la pieza de madera de modo que el botón metálico golpeaba la cuerda y daba la nota deseada. La pieza de madera, que llevaba incorporada un pequeño peso de plomo, rebotaba a su posición de partida en el extremo de la tecla (anticipando el martillo de escape libre del piano). No se hace referencia a apagadores.</span>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;"> </span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: white; white-space: pre-wrap;"><u><b style="background-color: black;">CLAVICORDIO:</b></u></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">La primera referencia la encontramos en 1404, y siguió usándose hasta principios del s. XIX, sobre todo como instrumento de estudio para organistas.</span>
</span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">De forma rectangular, con el teclado en uno de los lados más largos, es un instrumento de cuerda percutida: en el extremo de cada tecla hay una pequeña hoja de metal llamada tangente; cuando se oprime la tecla la tangente se eleva y golpea una cuerda, deteniéndola al mismo tiempo. Al percutir la cuerda la tangente la divide en dos secciones. Para evitar la vibración de ambas la parte izquierda quedaba anulada por la aplicación de un apagador de fieltro consistente en una cinta entrelazada a través de las cuerdas.</span>
</span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Hay dos tipos:</span>
</span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Clavicordios ligados: </span>
<span style="white-space: pre-wrap;">Más antiguos, las tangentes de dos o tres teclas vecinas percutían el mismo par de cuerdas en diferentes puntos, lo que conllevaba problemas para tocar a la vez tonos o semitonos adyacentes. </span></span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">
<span style="white-space: pre-wrap;">Clavicordios libres o independientes: </span>
<span style="white-space: pre-wrap;">Cada tecla corresponde con un par de cuerdas distinto. </span></span></li>
</ul>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Este instrumento permitía la realización de efectos tremendamente sutiles, ya que no sólo al ser un instrumento de percusión se puede controlar la dinámica, sino que además, el clavicordista tiene el control directo de la cuerda en tanto mantenga oprimida la tecla (ya que la lámina que percute la cuerda permanece en contacto con ella tras el ataque) lo cual hace posible el vibrato (bebung) o incluso la alteración de la afinación: estas características lo hacían idóneo para la ejecución de música expresiva y cantábile, convirtiéndolo en el instrumento favorito de J. S. Bach.</span>
</span></div>
</div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Su mayor defecto sería la falta de potencia, lo que hizo que en esencia se usara como un instrumento solista y dentro del ámbito doméstico.</span>
</span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QCazUYNmNwwbllq8sqD9h-uzWqIFbB4qGeRpEhEmFfIQQoX72iMcNpyeFEwGbOg0bH4qQCmKKDAWmVV8DBU7CgSdtBhTR46ZRNJUMI8IOGuID-Pjo26UY8Mf6wuOc0aEn2vnqusUGMI/s1600/Clavic%C3%B3rdio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QCazUYNmNwwbllq8sqD9h-uzWqIFbB4qGeRpEhEmFfIQQoX72iMcNpyeFEwGbOg0bH4qQCmKKDAWmVV8DBU7CgSdtBhTR46ZRNJUMI8IOGuID-Pjo26UY8Mf6wuOc0aEn2vnqusUGMI/s320/Clavic%C3%B3rdio.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8NhDAepqo5w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: white; white-space: pre-wrap;"><b><u style="background-color: black;">CLAVICEMBALO:</u></b></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">La primera referencia a este instrumento aparece en 1416, y fue ampliamente usado por toda Europa hasta finales del s. XVIII, cuando fue desplazado por el fortepiano. Su aspecto recuerda al de un gran piano de concierto, aunque más estrecho. Produce el sonido por pinzamiento: en el extremo de cada tecla hay una delgada pieza recta de madera que recibe el nombre de martinete, cuya parte superior está al mismo nivel de las cuerdas. Sobresaliendo del costado del martinete y descansando por debajo de las cuerdas hay un plectro de piel o púa. Cuando se oprime la tecla se levantan el martinete y el plectro, que pulsa las cuerdas al pasar, haciéndolas vibrar en toda su longitud.</span>
</span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">En el s. XVII llegó a alcanzar una extensión de cinco octavas, e incluyó un mecanismo que permitía accionar distintos juegos de cuerdas que sonaban simultáneamente. Estas combinaciones posibles podían ser de unísonos u octavas superiores (registro de 4 pies). Los claves alemanes introdujeron la octava inferior (registro de 16 pies). Los registros se manejaban por medio de mandos manuales situados sobre el teclado, pero más tarde se introdujo un sistema accionado por pedales. Llegó a contar con dos y hasta tres teclados con disposiciones de registros diferentes.</span>
</span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">La alternancia de juegos de cuerdas y teclados permite producir contrastes tonales y dinámicos, aunque no un crescendo o diminuendo graduales. Además las diferencias de sonido que se pueden obtener variando la pulsación de los dedos y el ataque son pequeñas, de ahí que se utilicen otros recursos expresivos como el desplazamiento de determinadas notas dentro del esquema métrico o el enmascaramiento del ataque de una nota determinada al prolongar la nota anterior.</span> </span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">A su relativa pobreza dinámica se le opone un sonido mucho más fuerte y brillante que el del clavicordio, de ahí que cumpliera las mismas funciones tanto en público (como solista y como acompañante encargado del continuo) como en privado (para la corte).</span>
</span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvrGbseyIUdpOl-wUjZK9AMeyNqYq_YgWfyRc-sbeFFdAa7vxdUu6vhXM4Aqx3ThmuDlqtu4h_8t_VQmeMKRQpKPs0GlCO2pIm5ouzcme_srFucOIGak9D2GQqcJTKsLg9jUuB_HrgePQ/s1600/Clavicembalo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvrGbseyIUdpOl-wUjZK9AMeyNqYq_YgWfyRc-sbeFFdAa7vxdUu6vhXM4Aqx3ThmuDlqtu4h_8t_VQmeMKRQpKPs0GlCO2pIm5ouzcme_srFucOIGak9D2GQqcJTKsLg9jUuB_HrgePQ/s320/Clavicembalo.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GlTdQKTqjOM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Dentro de este grupo de instrumentos de cuerda pinzada se incluyen también las espinetas y los virginales, ambos con una pulsación muy ligera y, debido a sus limitaciones tímbricas, con una función básicamente doméstica.</span>
</span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: white; white-space: pre-wrap;"><b><u style="background-color: black;">VIRGINAL:</u></b></span></span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Usado en los s.XVI y XVII preferentemente en los Países Bajos, Alemania e Inglaterra. Su nombre proviene del término virga (soporte), y es la forma más antigua y simple del clave, con una sola cuerda por nota. Tiene generalmente forma rectangular, como una caja de tamaño variable para poner sobre una mesa, aunque a veces se sostiene sobre un armazón de cuatro patas. El teclado se sitúa en la parte longitudinal. En el s. XVII con el término virginal se designaba en Inglaterra a cualquier instrumento de cuerda pulsada con teclado. Hay de dos tipos:</span>
</span></div>
<div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<ul>
<li><span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Teclado a la izquierda: parecido a la espineta. </span></span></li>
<li><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">
<span style="white-space: pre-wrap;">Teclado a la derecha (muselar): con un sonido más redondo y dulce.</span></span></li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGG5kwVcbykb2Z_pb0LAbu7WKm5InXKAw8vI26vn-GNlfjQOJS5AaFPKMaNd0KFGAZKQeMU_CshwUxuWQv9wukijJWU3KlGbbSH8FWu5JzRho56BIRnNxR6_A_6BaWYYDnRFgGtHPxZUc/s1600/virginal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGG5kwVcbykb2Z_pb0LAbu7WKm5InXKAw8vI26vn-GNlfjQOJS5AaFPKMaNd0KFGAZKQeMU_CshwUxuWQv9wukijJWU3KlGbbSH8FWu5JzRho56BIRnNxR6_A_6BaWYYDnRFgGtHPxZUc/s320/virginal.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="background-color: black; color: white; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
</div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Tv6q39gjLcg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><b><u style="background-color: black;">ESPINETA:</u></b></span></span></div>
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="white-space: pre-wrap;">Toma forma de ala y las cuerdas parten en ángulo de 45º respecto al teclado. El origen de su nombre puede proceder de los tallos de pluma o spines que pinzaban la cuerda, aunque también se relaciona con el inventor veneciano Giovanni Spinetti. Fue usado principalmente en Italia y Alemania y posee un único registro nítido y brillante.</span>
</span><br />
<span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKlVQbdJuredx9w53nIAgv-H6PJV-5N1U8aUEOJPLJn9Becqt66CECr9BjDojN8rnsk_sLYdAU5Uotp_-yupM40F040jYapzDQf8guoU1TTBwqfVsl7Y8i9xEdApls4NpRyd7MThASUo0/s1600/espineta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKlVQbdJuredx9w53nIAgv-H6PJV-5N1U8aUEOJPLJn9Becqt66CECr9BjDojN8rnsk_sLYdAU5Uotp_-yupM40F040jYapzDQf8guoU1TTBwqfVsl7Y8i9xEdApls4NpRyd7MThASUo0/s320/espineta.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ULn4gyyN9qE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Eso es todo por ahora, espero que les haya gustado y que observen la maravilla evolutiva del instrumento que hoy conocemos como PIANO.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">¡Les mando un gran saludo a todos!</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Juan R.</span><br />
<span style="background-color: black; color: white;"><br /></span><br />
<span style="background-color: black; color: white;">Fuente: </span><a href="http://www.entre88teclas.es/">http://www.entre88teclas.es/</a>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-78200712113701656622012-03-17T14:57:00.004-07:002012-03-17T15:00:25.088-07:00Chopin, el bicentenario de todos.<div style="margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 1.5em;">Hola a todos. En esta oportunidad voy a reproducir un texto de Feinmann nuevamente. un </span><span style="line-height: 19px;">análisis</span><span style="line-height: 1.5em;"> de la 1er Balada de Chopin (un tanto inexacto con respecto a las notas, ya que las que menciona, en muchos casos </span><span style="line-height: 19px;">están</span><span style="line-height: 1.5em;"> equivocadas, por ejemplo, el 1er "la" que menciona, no es "la" , sino "do". Posiblemente se haya confundido en la lectura la "Clave de Sol" con la "Clave de Fa"). Sin embargo y mas </span><span style="line-height: 19px;">allá</span><span style="line-height: 1.5em;"> de los errores, la nota es muy personal y delicada, logrando transmitir en palabras una </span><span style="line-height: 19px;">sensación</span><span style="line-height: 1.5em;"> </span><span style="line-height: 19px;">difícil</span><span style="line-height: 1.5em;"> de explicar. Espero que la disfruten.</span></span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;"><br />
</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">"Wladislaw Szpilman fue un pianista polaco. Pudo haberlo sido en muchos momentos de la historia. Paderewski fue otro pianista polaco. Pero murió en 1941 y en Nueva York, lejos de los nazis. Frédéric Chopin fue un pianista polaco y sufrió la devastación de su país por las tropas zaristas, pero desde París en tanto componía espléndidas polonesas, lejos también del peligro. Szpilman es atrapado por los nazis y atraviesa crueles peripecias. Ahora está escondido en una casa abandonada, derruida por las bombas, oscura, llena de ratas; él es, apenas, una más. Ahí, sin embargo, hay un piano. Vayamos al punto esencial: un oficial nacional socialista, que ama la música, lo encuentra, lo alimenta, no le pregunta su nombre, sólo le dice “judío” y cierta vez, luego de descubrir que es un pianista, se sienta y le pide que toque algo para él. Szpilman obedece y empieza, vacilante, con el Largo de la Balada N° 1 en sol menor de Chopin. Un “la” anuncia el comienzo de la balada. Es una redonda en clave de fa. La indicación de la partitura dice: pesante. Se trata de uno de los más inspirados comienzos de una partitura. El dibujo melódico se extiende luego del anuncio del “la”. El dibujo lo asumen las dos manos. Cada una toca una nota: do-fa bemol-sol-la bemol-fa bemol otra vez-mi-si-do-la bemol-mi bemol-si bemol-do hasta llegar al último aliento de esa frase: fa-mi bemol-re-re. Este “re” que la partitura exige tocar dos veces es el desmayo final, la cumbre del éxtasis romántico. Veremos más adelante cómo abordan los grandes pianistas este inicio. Szpilman, con muchas dudas, se ve muy nervioso, pero cada vez se va afirmando, cada vez Chopin irrumpe en ese sótano miserable y se instala entre esos dos hombres. Descarto toda discusión acerca de si el film de Polanski embellece el Holocausto con esta escena. Creo que “el judío” y “el nazi” se colocan al margen de la historia. El nazi también es pianista. Un mediocre pianista que apenas si arranca algo de ese instrumento, pero lo ama. Y ama a Chopin.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">A lo largo de todos los años de su vida los hombres buscan a Dios. Poco se preguntan por lo divino en lo humano. Dos notables pensadores judíos lo hicieron. Martin Buber siempre habló de momentos en que la comunicación humana iba más allá y creaba su propia trascendencia. Este fenómeno se daba entre dos seres que compartían una experiencia de lo absoluto. Creada, a menudo, por ellos mismos. Pienso en las páginas de Yo y Tú. El yo-tú termina por realizarse fueran de las coordenadas del espacio y del tiempo. El yo-tú existe en el tú Eterno, que es (y aquí tal vez ya no siga tanto a Buber) el espacio de lo sagrado en lo humano. Entre ese “nazi” y ese “judío” sucede algo que está, no más allá, sino acá: una chispa de lo divino que penetra lo temporal. El nazi ya no es “el nazi”, el judío no es “el judío”. Están unidos por una experiencia religiosa sin Dios, sin trascendencia, que se da en el ámbito de lo humano, han creado un espacio absoluto, se ha establecido entre ellos una comunión sujeto-sujeto hecha posible por una música sublime. También Walter Benjamin habla de momentos en los cuales el Mesías entra en la historia por medio de hendijas. A esos momentos –no asequibles a todos ni asequibles fácilmente– cada cual puede darle el nombre que quiera. Creo que se trata de lo sagrado en el hombre, de lo divino sin dios, de la trascendencia inmanente, del reconocimiento absoluto del Otro, de la santidad de la existencia, de la espiritualidad absoluta, imposible de ser profanada, eterna. Ese instante que comparten “el judío” y “el nazi” por medio de la música de Chopin está fuera del tiempo, es eterno.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">El pasaje que describí sirve para introducir el tema principal de la Balada. Son, en principio, seis notas. Chopin señala el pasaje: moderato, dolce. Las notas son: do-re-fa sostenido-si bemol-la-sol. Con esas seis notas, Chopin construye uno de los temas más hermosos (por ponerle un adjetivo a algo que está más allá de todo, del lenguaje incluso) de la historia de la música. En 1975, hastiado de la violencia demencial que arrasaba con toda posibilidad política en mi país, me recluí en mi casa. Luego de ir al trabajo, regresaba y no sabía qué leer, qué libro preparar, no tenía siquiera algunas ideas para garabatear un par de páginas. Entonces volví al piano. Me compré muchas partituras. Sabía que jamás habría de tocarlas. Pero quería intentarlo o, en su defecto, leerlas, estudiar su construcción. Terminé por concentrarme en dos: la Sonata en si menor de Liszt y la Balada N° 1 de Chopin. Estas dos obras marcaron hasta tal punto mi vida que bien podría decir que haberlas escuchado y estudiado (dentro de mis limitadas posibilidades) acaso sea suficiente para decir que valió la pena, que esa vida tuvo un sentido, que en medio del ruido y la furia de ese cuento que cuenta ese idiota y nada significa, existieron una sonata y una balada (escritas por dos compositores del romanticismo) que me abrieron la puerta inhallable de lo absoluto.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">La Balada en sol menor de Chopin pertenece al campo de eso que se llama música absoluta. (Música absoluta no tiene nada que ver aquí con ese absoluto al que acabo de referirme.) La música llamada absoluta es la que no remite más que a sí misma. No se inspira en nada. Ni en una leyenda. Ni en un poema. Ni en un relato mítico. Cierta vez –George Steiner gusta contar este relato– Schumann interpreta algunas de sus Escenas Infantiles o un pasaje del Carnaval de Viena. Alguien del reducido público le pregunta qué quiso decir con esa música, qué significado tiene. Schumann lo observa un instante. Luego gira hacia el piano y toca otra vez la misma pieza: eso significa. Las baladas de Chopin son cuatro. Creo que la mejor es la primera y le sigue la cuarta. Ninguna de las cuatro es menos que una obra maestra. La Balada en sol menor fue compuesta en 1835. Chopin había compuesto ese año los Nocturnos 7 y 8. Y los Valses 2, 9 y 11. Tenía 25 años. Habría de morir a los 39. Como es previsible, conozco y atesoro muchas versiones de la amada Balada en sol menor. Siempre conviene empezar por la de Vladimir Horowitz, por la originalidad de su versión y por ser Horowitz. No vamos aquí a poner en cuestión la gloria de Horowitz. Aunque hubo quienes lo hicieron. Rubinstein decía: “Toca el piano como si Chopin, Schumann o Brahms sólo hubieran compuesto música para sus showy encores”. (Para “el show de sus bises”.) Más duro fue Vladimir Ashkenazy (un pianista totalmente diferente de Horowitz): “No es más que un high class entertainer”. Digamos: un showman para las clases altas. Bien, por decirlo claro: la versión de Horowitz es mala. El “la” pesante y prolongado de la apertura, Horowitz lo toca como si se tratara de un golpe de timbal. Lo es. Ese timbal dice: “Aquí está Horowitz”. Luego expone el tema de modo monótono y apenas audible. Esa es una partitura. Porque Horowitz toca dos. Entra en el segundo gran tema y se entrega a ese fenómeno que (algunos críticos, aceptándolo) llamaron su orquestación pianística. Que meramente consistía en añadirles notas a las partituras de los grandes compositores. Era un niño deslumbrado con su técnica asombrosa. Nadie desarrolló sobre un teclado las velocidades de Horowitz. Pero tocar el piano no es correr. “Correr no es mi problema”, le dice Martha Argerich a un director de orquesta. Y en seguida añade: “Al contrario, tal vez sí sea mi problema”. Y el director, con mucho ingenio y osadía, le responde: “Sí, Martha, a veces me recordás a Stirling Moss” (célebre corredor de autos británico). La enorme diferencia entre Horowitz y Argerich radica en que Argerich siempre encuentra el límite. Horowitz pierde conciencia de él. Así, el segundo tema de la Balada lo desarrolla con calma, pero es el mismo Chopin el que lo tironea al marcar la partitura crescendo, sempre crescendo y molto crescendo. ¡Para qué! Vladimir llega al acorde que culmina el crescendo y lo aborda haciéndolo explotar. Sin más, el acorde estalla bajo sus dedos poderosos. Son cinco notas en la mano derecha y una octava baja en la derecha. Esta ya no es la misma partitura. De modo que la versión de Horowitz es esquizofrénica. Y más aún: el pasaje presto con fuoco lo toca como si fuera un boogie boogie. Y las escalas son todas un vértigo. (Era un genio con las octavas. De aquí que la primera vez que tocó el N° 1 de Tchaicovsky, aun en Rusia, el director bajó del podio para ver si era cierto que ese pianista podía tocar octavas a esa velocidad. Podía, era Horowitz.) En el final, Chopin utiliza su tema central como inicio de la coda. Hay, luego de esa exposición, dos escalas ascendentes. Horowitz las aborda a una velocidad que quita la respiración. Pero de música, nada. Y entonces viene el final de la Opus 23. Si algún chopiniano quiere ofenderse o enojarse para siempre conmigo, que lo haga. Pero ese final de octavas en las dos manos, ascendentes y descendentes, no me gusta. Se parece demasiado al inicio de la milonga La puñalada, que, por otra parte, es muy linda. Siempre me devuelve al áspero mundo real. “Hasta en Chopin existe el error”, me confieso aturdido y retorno a él (a ese Error esencial que es hoy el mundo) con mayor sencillez. El mismo Chopin me condujo.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">Hay otras versiones. Está la de Rubinstein, equilibrada, sólida. La de Murray Perahia, recomendable. Pero, durante estos días, traída desde el viejo pasado, la Deutsche Grammophon acaba de editar versiones de Martha Argerich, joven. En enero de 1959, a los 17 años, grabó, en la Radio de Berlín, su versión de la Balada en sol menor. Sólo el fraseo de la primera línea melódica establece su diferencia con todos los restantes pianistas. No toca ese primer “la” como si fuera un gong, anunciándose. Y llega al final (a ese “re” que se toca dos veces) quitándole el aliento a quien la escucha. Es tan sutil, es tan delicada la pulsación del primer “re” que uno cree (es más: está seguro y teme) que el segundo no suene. Porque no queda espacio sonoro para hacerlo sonar. Y no: Argerich llega al segundo “re” y lo entrega como el susurro de una frase que se extingue, como un aliento postrero y fatigado, que no muere, que sólo suspira, exhala desvaídamente, pero persiste en vivir. No habrá ninguna igual. Cuando ganó el Concurso Chopin en Varsovia (en 1965) le cantaron el Slata Lat (“Que vivas 100 años”). Sólo a Rubinstenin se lo habían cantado antes. Pero dicen los que conocen los misterios de la vida y de la música que –cuando se lo cantaron a Argerich– entre el público y cantando con toda su voz, y con desmedida alegría, estaba Chopin disfrazado de John Lennon. No me animaría a desmentirlos."</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;"><br />
</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">ahora las versiones antes mencionadas:</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: center;">Horowitz:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/18620H_z8Uk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/18620H_z8Uk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/18620H_z8Uk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Rubinstein:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/b6VxVmt6UOA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: left;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: left;">Perahia:</span> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hMRnaw66EsI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: center;"><br />
Argerich:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xWlBaKOuqXU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;"><b><i><u>¡Saludos!</u></i></b></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;"><b><i><u>Juan Roleri</u></i></b></div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-29137285494083959952012-03-04T08:58:00.001-08:002012-03-04T09:05:32.598-08:00La Música bajo el Tercer ReichHola a Todos, como ya saben, en esta sección me dedico a hacer comentarios, análisis o citas de compositores/obras o momentos musicales. Sin embargo, para ampliar el espectro, voy a comenzar a reproducir y difundir los comentarios de críticos musicales o escritores que tengan conocimientos musicales.<br />
<br />
En esta oportunidad, voy a difundir un escrito y un analisis muy interesante de José Pablo Feinnman acerca de la música del nazismo y la presencia de Wilhem Furtwängler como director de la Orquesta Filarmonica de Berlín en esos años.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhW415Tirx0ObySHE5hCTjvWcsXWgEEM5r0q9HJ-O4a1-FR5P9zt4ytjlfiV0klGdR-vVtpLSI76oX2cklskarh1LPcntuN8aciEc6TiWmlcrruD3vgTXOBZ-UHYFSbnqGwa4uPzCFdQ/s1600/nazi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhW415Tirx0ObySHE5hCTjvWcsXWgEEM5r0q9HJ-O4a1-FR5P9zt4ytjlfiV0klGdR-vVtpLSI76oX2cklskarh1LPcntuN8aciEc6TiWmlcrruD3vgTXOBZ-UHYFSbnqGwa4uPzCFdQ/s320/nazi.jpg" width="320" /></a></div><br />
"<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; text-align: left;">No era fácil elegir el título para estas pequeñas anotaciones. Podría haber sido: “Música y nacionalsocialismo”. Podría haber sido: “La música y el Tercer Reich”. O “La música y los nazis”. Elegimos, por fin, “La música bajo el Tercer Reich” porque señalaba una sumisión, un sometimiento de la música a lo político. Peor aún: a la tiranía. La expresiva y polivalente palabra “bajo” expresa aquí, en su modalidad de adverbio de lugar, la situación espacial de la música en esa etapa de la Historia. Estuvo, no autónoma y libre, sino bajo “algo”. Bajo el Tercer Reich. Al ser el Reich del hitlerismo, un Estado dictatorial y terrorista, ese título y esa palabra –“bajo”– indican una situación excepcional de la música. Se trata de una música instrumentada por un proyecto político, obediente a él y capaz –por motivos que deberán ser indagados– de expresarlo.</span><br />
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">Los nazis fueron geniales en montar una escenografía para aterrorizar. De la mano de Albert Speer, se construyeron grandes edificios, estatuas anonadantes de los grandes mitos germánicos y hasta se llegó a diseñar una nueva Berlín que se desbordaría en grandes avenidas coronadas por svásticas e imágenes de soldados nacionalsocialistas que ya habrían conquistado, no sólo Europa, sino el Este frío del gran enemigo comunista, ya vencido y esclavizado. A esto se sumaba una cinematografía documental que –por medio de luces, primeros planos y travellings– atemorizara al espectador ante la grandeza de lo que estaba viendo: la expresión ceremonial del nacionalsocialismo, tarea que correspondió al enorme talento de Leni Riefensthal. En la música hubo una elección primera que no fue difícil: nada de compositores judíos, nada de música disonante o esa basura del atonalismo, coherente obra de ese “judío”, Arnold Schönberg. El caso de Schönberg ha merecido numerosos estudios. En septiembre de 1874 nace en Viena y en 1933 –más que sensatamente– emigra a Estados Unidos. Se instala –como Adorno y Horkheimer– en California. Aquí, ya sereno, sigue componiendo y cambia la grafía de su nombre, ya que le era posible escribirlo de otro modo acaso más comprensible y no necesariamente menos alemán: Schönberg. Como curiosidad, ninguno de sus biógrafos evita señalar que, como Hitler, era pintor. Algo que no tiene mayor relevancia. Es imposible ver en ese detalle apenas algo más que una casualidad. No hay nada que una a Schönberg con el alucinado autor de Mein Kampf. En California, el compositor vienés sigue desarrollando el método dodecafónico y componiendo con la serenidad espiritual que semejante tarea requiere. Entre sus mejores amigos está el que sin duda es otro genio del siglo XX, George Gershwin. Entre ambos hay dos diferencias esenciales. Schönberg compone siempre en base a su método. Gershwin (salvo en su apenas y mal valorada Segunda Rapsodia) nunca escapa de la tonalidad, pero su poder melódico es inmenso. La otra diferencia será siempre discutible pero –creo– cierta y fruto de meditaciones que todavía se evitan porque hieren. Schoenberg es el líder de “la música que el siglo XX no escuchó”. Gershwin no sólo fue escuchado y aclamado en vida y más aún luego de su muerte (como, digamos, Ravel), sino que hoy, en pleno siglo XXI, la gran pianista de jazz, la fenomenal Hiromi Uehara, lo nombra como uno de sus “compositores predilectos” (tiene pocos) y toca brillantemente la eterna Rhapsody in blue y Tengo ritmo. En algún momento abordaré la amistad entre Gershwin y Schönberg. Lo curioso (o acaso no tan curioso, pues los separaron más las elaboraciones mediocres de los críticos que sus talentos musicales) es que fueron buenos amigos. Al morir tan tempranamente Gershwin (1937),Schönberg, que recién moriría en Los Angeles un 13 de julio de 1951 (Gershwin había muerto en la misma ciudad y también en julio, el día 11), dirá: “Me parece, más allá de toda duda, que Gershwin fue un innovador. Lo que hizo con el ritmo y la armonía no es algo meramente estilístico”. Pero Gershwin no hubiera sobrevivido ni un par de horas en la Alemania nazi (aun cuando muchos jerarcas atesoraban secretamente discos con su música). Los elegidos del Reich fueron los grandes y puros de la música alemana. Ante todo, Wagner. Y luego Beethoven, Brahms, Bruckner y Richard Strauss. Pero, ¿qué gran orquesta y qué gran director se encargarían de llevarlos a los oídos de las masas y de los exigentes musicólogos de las salas de concierto?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBjfe9mvRJq2yMp058wU7RxKMAQNRDjaWnNAbeLP91oKsC1bno8Hgb5I13ADG8mnjDrvqvfvoBj2-YCzE3dl9TBClFR048rKCIQ37lD5SbWkT9hYNgppHASPrTP1bCLmJowvkD0NY0_kc/s1600/nazi2.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBjfe9mvRJq2yMp058wU7RxKMAQNRDjaWnNAbeLP91oKsC1bno8Hgb5I13ADG8mnjDrvqvfvoBj2-YCzE3dl9TBClFR048rKCIQ37lD5SbWkT9hYNgppHASPrTP1bCLmJowvkD0NY0_kc/s320/nazi2.gif" width="320" /></a></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;"><br />
</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">La responsabilidad estuvo a cargo del ministro de Propaganda Joseph Goebbels. Algo que señala con claridad que –para los nazis– la música (aun la gran música y ésta sobre todo) formaba parte del aparato de propaganda. Wagner se emitía siempre que Hitler pronunciaba alguno de sus exaltantes discursos radiales. Goebbels decidió reforzar y pulir la Orquesta Filarmónica de Berlín. Que pasó a ser La Orquesta del Reich. A su frente confirmó al gran director del siglo XX en ese momento y acaso en todo el siglo: Wilhelm Furtwängler. Esta relación tensa, coinflictiva, que se inaugura entre Goebbels y Furtwängler ha sido objeto de varios libros y se ha popularizado por la obra teatral del talentoso y prolífico Ronald Harwood, Taking Sides, que hicieron en Broadway Ed Harris y Daniel Massey (en el papel de Furtwängler) y llevó al cine, en 2002, István Szabó con Harvey Keitel y el notable Stellan Skargärd que entrega un Furtwängler lleno de matices, dudas, dolores irreparables.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">Pero hubo otra música bajo el nazismo. La de los campos de concentración. Y la del gueto de Varsovia. Aquí, basándose en un tema de un compositor judío soviético, Dimitri Pokrass, se creó una canción con una letra conmovedora: “Nunca digas que estás transitando el camino final/ Aunque cielos de plomo oscurezcan los días azules/ La hora que anhelamos llegará/ Nuestros pasos resonarán: ¡Estamos acá!/ Desde tierras de verdes palmeras a distantes tierras nevadas/ Llegamos con nuestro dolor, con nuestras penas/ Donde nuestra sangre ha caído/ Resurgirá nuestra fuerza, nuestro coraje/ El sol de la mañana dorará nuestro presente/ El ayer se desvanecerá con el enemigo/ Pero si el sol y el alba se demoran, como una consigna/ Pasarán de generación en generación estas palabras/ Esta canción está escrita con sangre y no con la cabeza/ No es la canción de un pájaro en libertad”. La canción termina retomando la esperanza guerrera de sus primeras estrofas: “La hora que anhelamos llegará/ Nuestros pasos resonarán: ¡Estamos acá!” Pienso que uno de los textos de esta canción, escrita en el lugar sombrío y esclavo en que fue escrita, está a la altura del Schiller de la Novena de Beethoven: “Esta canción está escrita con sangre y no con la cabeza/ No es la canción de un pájaro en libertad”. Pocas veces el ultraje, la injuria de la dignidad de los seres humanos, su devastación, fueron expresadas con tanta elocuencia. También ésa –y en un grado tal vez superlativo– fue la música del Tercer Reich, en la voz de las víctimas, de los torturados que aún se atreven a soñar con una hora en que sus pasos volverán a resonar, libres. (Consultar: Shirli Gilbert, La música en el Holocausto, Editorial Eterna Cadencia, Buenos Aires, 2010, edición exquisitamente cosida.)"</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">Espero que lo hayan disfrutado como yo.</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">Saludos</div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.5em; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: left;">Juan R.</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-6472751095550142602011-12-11T13:19:00.000-08:002011-12-11T13:24:57.394-08:00Mazeppa - Poema Sinfonico de F.Liszt<span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Estimados lectores: después de un periodo de tiempo donde transcurrieron muchos conciertos, viajes y valiosisimas experiencias musicales, vuelvo a escribir en "Música Comentada" (antiguamente llamada "Recomendaciones Artísticas").</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Antes de comenzar con mi amadísimo Franz Liszt, quiero comentarles que el antiguo Blog (<a href="http://juanroleri.blogspot.com/">http://juanroleri.blogspot.com</a>) ha dejado de funcionar debido a la puesta en marcha de mi pagina de Internet (<a href="http://www.juanroleri.com.ar/">www.juanroleri.com.ar</a>), asi que les pido a mis queridos seguidores y lectores que para saber mis novedades -tanto concertisticas, como de ventas de CD's y sobre todo ésta sección antes mencionada de análisis musical- entren a la pagina web y revisen <i>a piacere</i>.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Ahora si, podemos comenzar con un breve análisis de "Mazeppa", el sexto poema sinfónico del compositor húngaro Franz Liszt.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">No voy a hablar demasiado de la vida de Lisz, pero quiero subrayar que fue el mas grande compositor y pianista (junto con Chopin, Brahms y Schumann) que haya tenido el S.XIX. Personalmente siento una profundisima admiración hacia su música, sus sentimientos, su pasión y su técnica pianistica. Toda su obra representa una coherencia tanto musical como sentimental y posee un dominio del instrumento al que pocos compositores han llegado.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi08EonM25HQXUOn7U_XFdgiH4-WWCqEe43Yln1ZnD5wqgLomyvRPjMrL9C-ewo3DOSaAdV7JyhOykofBguVMPnChpCB_sRTeCWTvypYEZ_68SsdUYD8LSUzATUPHh9HUEBhmf_KN0n4nk/s1600/Liszt_performing_caricature.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi08EonM25HQXUOn7U_XFdgiH4-WWCqEe43Yln1ZnD5wqgLomyvRPjMrL9C-ewo3DOSaAdV7JyhOykofBguVMPnChpCB_sRTeCWTvypYEZ_68SsdUYD8LSUzATUPHh9HUEBhmf_KN0n4nk/s320/Liszt_performing_caricature.png" width="320" /></span></a><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En su obra, encontramos trece poemas sinfónicos <span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Éstos son obras orquestales que<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> ayudaron a establecer el </span>género<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> de la </span>música programática<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> orquestal (composiciones escritas para ilustrar proyectos extramusicales derivados de una </span>obra teatral<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">, un </span>poema<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">, una </span>pintura<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> u obras de la naturaleza). Sirvieron de inspiración para los </span>poemas sinfónicos<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> de </span>Bedřich Smetana<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">, </span>Antonín Dvořák<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> y </span>Richard Strauss<span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">, entre otros.</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;"><br />
</span></span></div><div><div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;">La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.</span></div><div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;">Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt, Humphrey Searle, sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">En esta oportunidad, vamos a escuchar el poema </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">sinfónico</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> numero 6, Mazeppa. (Compuesto en 1851). Esta basado en la historia de Ivan Mazepa</span>, </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> que sedujo a una noble dama polaca, por lo que fue amarrado desnudo a un caballo salvaje que lo transportó a Ucrania. Allí, fue liberado por los cosacos y lo nombraron su </span></span><i style="font-family: inherit; line-height: 19px;">hetman<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit; line-height: 19px;">(</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">título del segundo mayor comandante militar, después del monarca)</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDsYtY0PFx7Ni-cHIFphfih0dKGEpWzTZIgCMAHuXeErXQq5Re5T06H7ce827xKJFf6k32Nc0u_GOEbmdvDT8pM-co1QD65WLf_qZ7kGihkQNPRYYeCk65G1QVhjUwd5eusr_9iVod5CM/s1600/mazeppa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDsYtY0PFx7Ni-cHIFphfih0dKGEpWzTZIgCMAHuXeErXQq5Re5T06H7ce827xKJFf6k32Nc0u_GOEbmdvDT8pM-co1QD65WLf_qZ7kGihkQNPRYYeCk65G1QVhjUwd5eusr_9iVod5CM/s400/mazeppa.jpg" width="370" /></span></a></div><div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: inherit;">El compositor sigue la narrativa de Hugo para describir el viaje del héroe a través de las vastas estepas en el primer movimiento. La sección de cuerdas interpreta el tema principal, que se transforma y distorsiona con seis golpes de los timbales, que evocan la caída del jinete.<sup class="reference" id="cite_ref-Tranchefort_1-0" style="line-height: 1em;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mazeppa_(poema_sinf%C3%B3nico)#cite_note-Tranchefort-1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; text-decoration: none; white-space: nowrap;">2</a></sup> Después de un silencio, las cuerdas, el fagot y la trompa solista expresan el asombro del accidentado, resucitado por las trompetas en <i>Allegro marziale</i>. Los cosacos colocan a Mazeppa al frente de su ejército (se escucha una marcha) y el tema del héroe se rompe para terminar en la gloria.</span></div><div style="line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">A </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Continuación</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">, el poema que sirvio de </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">inspiración</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"> a Liszt para su poema </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">sinfónico</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">: "Mazeppa" de Victor Hugo.</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Así, cuando Mazeppa, que ruge y que llora,</span></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"></span></span><br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Ha visto sus brazos, sus pies, sus costados que un sable roza,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Todos sus miembros sujetos</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Sobre un fogoso corcel, alimentado de hierbas marinas,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Que humea, y hace brotar el fuego de sus belfos</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y el fuego de sus cascos;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Cuando en sus nudos se ha enroscado como un reptil,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y ha regocijado con su cólera inútil</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">A sus verdugos jubilosos,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y vuelve a caer finalmente sobre la grupa feroz,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El sudor en la frente, la espuma en la boca,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y la sangre en los ojos,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Surje un grito; y de repente por la llanura</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Tanto el hombre como el caballo, desbocados, sin aliento,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Sobre las arenas en movimiento,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Solos, llenando de ruido un torbellino de polvo</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Semejante a la nube negra donde serpentea el rayo,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Volando con los vientos!</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Avanzan. Por los valles pasan como una tormenta,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Como los huracanes que en los montes se agolpan,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Como un globo de fuego;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Luego no son ya más que un punto negro en la bruma,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Luego se borran en el aire como un copo de espuma</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En el vasto océano azul.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Avanzan. El espacio es grande. En el desierto inmenso,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En el horizonte sin fin que siempre recomienza,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Se hunden los dos.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su carrera como un vuelo los lleva, y grandes robles,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Pueblos y torres, montes negros unidos en largas cadenas,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Todo retiembla en torno a ellos.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y si el infortunado, cuya cabeza se quiebra,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Se debate, el caballo, que adelanta a la brisa,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">De un salto más temeroso</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Se adentra en el desierto vasto, árido, infranqueable,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Que ante ellos se extiende, con sus pliegues de arena,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Como un manto rayado.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Todo vacila y se pinta de colores desconocidos</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Ve correr los bosques, correr las anchas nubes,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El viejo torreón destruido,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Los montes cuyos intervalos baña un rayo;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Ve; y manadas de humeantes yeguas</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Lo siguen con gran estrépito.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y el cielo, donde ya se prolongan los pasos de la tarde,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Con sus océanos de nubes donde se derraman</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Más nubes aún,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y su sol que hiende sus olas con su proa,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Sobre su frente deslumbrada gira como una rueda</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">De mármol con venas de oro.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su ojo se extravía y brilla, su cabellera arrastra,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su cabeza cuelga; su sangre enrojece la arena amarilla,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Los matorrales espinosos;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Sobre sus miembros hinchados la cuerda se repliega,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y como una larga serpiente se aprieta y multiplica</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su mordedura y sus nudos.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El caballo, que no siente ni el bocado ni la silla,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">No deja de huir, y su sangre no deja de correr y manar,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su carne cae en jirones;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Ay! ¡ya a las yeguas ardientes, que lo seguían, irguiendo sus crines colgantes,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Las suceden los cuervos!</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Los cuervos, el búho con el ojo redondo, que se espanta,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El águila recelosa de los campos de batalla, y el pigargo,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Monstruo desconocido del día,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Los oblicuos mochuelos, y el gran buitre leonado</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Que hurga en los costados de los muertos, donde su cuello rojo y calvo</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Se hunde como un brazo desnudo!</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Todos vienen a ensanchar la bandada fúnebre;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Todos abandonan, para seguirla, la encina aislada</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y los nidos de la casa solariega.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Él, sangrando, perdido, sordo a sus gritos de júbilo,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Pregunta al verlos: ¿Quién pues, allá arriba, despliega</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Este gran abanico negro?</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">La noche desciende lúgubre, y sin manto estrellado.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El enjambre se encarniza, y sigue, como una jauría alada,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Al viajero humeante.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Entre el cielo y él, como un torbellino sombrío,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Los ve, luego los pierde, y los escucha en la sombra</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Volar confusamente.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Por fin, después de tres días de una carrera insensata,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Después de haber franqueado ríos de agua helada,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Estepas, bosques, desiertos,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El caballo cae ante los gritos de las mil aves de presa,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y su pezuña de hierro sobre la piedra que desmenuza</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Extiende sus cuatro relámpagos.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Ahí está el infortunado yaciente, desnudo, miserable,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Moteado de sangre, más rojo que el arce</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">en la estación de las flores.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">La nube de pájaros sobre él gira y se detiene;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Muchos picos ardientes aspiran a roer en su cabeza</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Sus ojos quemados de llorar.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Pues bien! a este condenado que grita y que se arrastra,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">A este cadáver viviente, las tribus de Ucrania</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Lo harán príncipe un día.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Un día, sembrando los campos de muertos sin sepultura,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Resarcirá por los amplios pastizales</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Al pigargo y al buitre.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su salvaje grandeza nacerá de su suplicio.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Un día, de los viejos jefes de los cosacos ceñirá la pelliza,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Grande, con ojo fascinado;</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y cuando pase, estos pueblos que viven en tiendas,</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Prosternados, lanzarán la fanfarria estrepitosa</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">A rebotar en torno a él!</span></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span><br />
<div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">II</span></div><div style="margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 10px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;"></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Así, cuando un mortal, sobre el que se extiende su dios,</span></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"></span></span><br />
<div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Se ha visto agarrarse aún vivo sobre tu grupa fatal,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Genio, ardiente corcel,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En vano lucha, ¡ay! tú saltas, tú lo llevas</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Fuera del mundo real, cuyas puertas quiebras</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Con tus patas de acero!</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Tú franqueas con él desiertos, cimas nevadas</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">De los viejos montes, y los mares, y, más allá de las nubes,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">De las regiones sombrías;</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y mil espíritus impuros que tu curso despierta</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En torno al viajero, insolente maravilla,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Apremian a sus legiones.</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Atraviesa de un vuelo, sobre tus alas llameantes,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Todos los campos de lo posible, y los mundos del alma;</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Bebe del río eterno;</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En la noche tormentosa o en la noche estrellada,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Su cabellera, mezclada a las crines de los cometas,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">llamea al frente del cielo.</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Las seis lunas de Herschel, el anillo del viejo Saturno,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El polo, redondeando una aurora nocturna</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Sobre su frente boreal,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Lo ve todo; y para él tu vuelo, al que nada cansa,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">De este mundo sin límite a cada instante desplaza</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">El horizonte ideal.</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¿Quién puede saber, salvo los demonios y los ángeles,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Lo que sufre siguiéndote, y qué relámpagos extraños</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">En sus ojos refulgirán,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Cuando sea quemado en medio de chispas ardientes,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">¡Ay! y en la noche cuántas frías alas</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Vendrán a golpear su frente?</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Él grita espantado, tú prosigues implacable.</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Pálido, agotado, expuesto, bajo tu vuelo que lo abruma</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Él se da por vencido con horror;</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Cada paso que das parece cavar su tumba.</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Por fin el término llega… corre, vuela, cae,</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">Y se incorpora ya rey!</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-size: 12px; line-height: 21px;">¡Ahora a disfrutar del Poema Sinfónico de Liszt!</span></span></span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">(1 de 3)</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zPDrN-3U2ks?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">(2 de 3)</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tSqKEbY421c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;">(3 de 3)</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oHlhfvxuiMo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="font-family: 'Lucida Grande', Verdana, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"><br />
</span></div></div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-53636889651923747952011-06-25T06:43:00.000-07:002011-06-25T06:43:45.859-07:00Prokofiev (Por J.P.Feinmann)<div id="cuerpo" style="font-size: 14px;"><div class="margen0">¡Hola a todos! En el dia de la fecha voy a publicar una nota de un periodista y filosofo que admiro y que esta siendo muy dejado de lado por su marcada postura poitica. Dejando de lado eso, este escrito sobre Prokofiev es realmente interesante. El periodista de quien hablo es José Pablo Feinmann. y aqui hable del "regreso de Prokofiev a Rusia".</div><div class="margen0"><br />
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</div><div class="margen0"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg07jG77AkXpleWhZVNoaFCPvTuDkNXwcSF2rXnWb1kLmrZcoW6wWoL7LTxGTFtu1IRSY_1PDJb84EmcGa72WxUMx0dAKoJJTIXnxYYa7Dwium61la7Ofgy5r7g20hUbc-OlL0q6bu0Z0k/s1600/250px-Sergei_Prokofiev_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg07jG77AkXpleWhZVNoaFCPvTuDkNXwcSF2rXnWb1kLmrZcoW6wWoL7LTxGTFtu1IRSY_1PDJb84EmcGa72WxUMx0dAKoJJTIXnxYYa7Dwium61la7Ofgy5r7g20hUbc-OlL0q6bu0Z0k/s1600/250px-Sergei_Prokofiev_02.jpg" /></a> "De haberlo sabido, para un hombre tan hambriento de la fama y el reconocimiento de los otros como Ernesto Sabato, habría sido trágico morirse en un día en que al siguiente no salían los diarios. Prokofiev no tenía ese problema. Y le sobraron la fama, el reconocimiento. Pero se murió en su Santa Madre Rusia, a la que había regresado en 1933, el mismo día que Stalin. No sólo no salió en los diarios aun cuando al día siguiente aparecieron, sino que nadie se enteró de su deceso. El acontecimiento-Stalin oscureció por completo su partida. Sin embargo, la memoria de su genio llena los corazones de la cultura universal, en tanto que el Santo Padrecito de las purgas y los pogroms ocupa un lugar entre los grandes asesinos del siglo XX, y no por “la propaganda de Occidente”, sino porque fue cierto, porque mató a millones de personas, porque detrás de esa fachada de simple campesino latía un demonio en que la pulsión de muerte y la paranoia asesina tuvieron una explicitación duradera y sanguinaria. Su peor pecado es el de haber matado también los sueños del socialismo, los de una sociedad justa, de hombres libres que debieron vivir hermanados por los más altos valores de la esencia humana. A Stalin, a Mao y a otros que evitaré nombrar les debe el socialismo un desprestigio que sólo puede favorecer a sus detractores, todos mala gente, amos que viven del ocio de la plusvalía, sociedades que perduran por las guerras y los grandes negociados, corporaciones avariciosas, medios en manos de quienes son sus poseedores y los utilizan para colonizar la ya escuálida subjetividad de un mundo que acepta la guerra, la tortura y el despojo como alimento cotidiano, como mera información que a nadie conmueve, como entretenimiento. Prokofiev vivió sus días entregado a un arte del que era un sublime, gigantesco exponente: la música. El día de su muerte todos habrán hablado de la de Stalin. Pero durante toda la eternidad –o lo que eso sea– hablaremos de Sergei Prokofiev.</div>Tal vez sea una incógnita indescifrable por qué volvió a Rusia. A la Rusia de Stalin. Era una gran figura, un consagrado, un grande indiscutido en Occidente. ¿Por qué regresar a una sociedad en que reinaba la censura, la arbitrariedad, en que era el torpe campesino que ocupaba la cima del poder el encargado de decir qué música debían componer los artistas? ¿No conocía los problemas que habrían de estallar a propósito de la ópera de Shostakovich Lady Macbeth del distrito de Mtsensk? Un burócrata escribiría a Stalin que se estaba en presencia de “el más infame episodio de la música soviética”. Prokofiev, sin embargo, se adapta al clima staliniano y hasta llega a componer, en 1939, una cantata para coro y orquesta sinfónica basada en textos populares rusos, mordovios, ucranianos y demás. Se estrena en Moscú el 21 de diciembre de 1939. ¿Su título? Zdrávitsa, Saludo a Stalin. ¿Porque qué Occidente ha “perdonado” más a Prokofiev que a Shostakovich, que sí, y muchos, tuvo problemas con Stalin? ¿Por qué casi no se le reprocha su obsecuencia con el Padrecito? Con el camarada honrado, adulado por todos. Y al que todos se sometían. ¿No es evidente el mensaje de Pedro y el Lobo? ¿Por qué conmueve hasta a Walt Disney y a todo Occidente que educa a sus niños haciéndoles escuchar esa (bellísima, qué duda cabe) partitura? ¿No era claro lo que expresaba la frase: Niños como Pedro no temen a los lobos? No, el regreso de Prokofiev a su tierra está silenciado. O a nadie le importa. O, tal vez, no es importante.<br />
Sin embargo, la relación de los grandes compositores con su tierra rusa es profunda, emocional, les entrega una identidad que nada podrá reemplazar. Rachmaninoff, que no volvió ni jamás pasó por su cabeza hacerlo, nunca deja de ofrecer la imagen de un ruso exiliado. Aun cuando se vea como un aristócrata. Pero la “ruseidad” está en su música. ¿Hay algo más ruso que el tema de apertura del Tercer Concierto para Piano? Está basado en una melodía religiosa del Medioevo. Domina todo el concierto. La célebre cadencia del primer movimiento lo tiene como base. Y esa cadencia es un momento ontológico en la historia del piano. Le da al instrumento una consistencia, un ser en el mundo (por decirlo alla Heidegger) que lo impone como el medio más insoslayable para que lo más sublime de la música se exprese. (Volveremos sobre el tema al ocuparnos de Rachmaninoff.) Shostakovich se mete de cabeza en el centro de la guerra contra los nazis. Está en Leningrado. Compone su Séptima Sinfonía (que lleva ese nombre: Leningrado) y hasta se crea a su alrededor un relato cuasi mítico de gran belleza. Todos los atardeceres se escuchaba en la ciudad una campana cuyo mensaje era el de decirles a todos los combatientes que la ciudad seguía viva, intocada, luchando aún. El que tocaba esa campana era Dimitri Shostakovich. Prokofiev, durante los años de la guerra, compone muchas de sus mejores partituras. Lo inspira la defensa de la santa tierra rusa.<br />
En Occidente se lo amaba. Entre 1917 y 1921 compone el que posiblemente sea el más grande concierto del siglo XX. O uno de los más grandes. (Estoy tratando de apartarme de las aseveraciones absolutas.) Es el Concierto N 3 para piano y orquesta. Empieza también con un tema hondamente ruso y el piano entra por medio de uno de los crescendi más perfectos que se hayan escrito. (Ya he regresado a las aseveraciones absolutas.) ¿Qué pianista no se ha propuesto tocar este concierto? Se estrena el 16 de diciembre de 1921, en Chicago, con el propio compositor al piano. Alguna vez, hace unos cuantos años, me narró Miguel Angel Estrella una anécdota reveladora. Alberto Ginastera lo fue a ver (ocurrió antes del encarcelamiento de Miguel y de sus torturas, de la refinada crueldad de picanearle las manos a un pianista que igual tiene la entereza espiritual de armarse un teclado mudo) y le dijo que estaba terminando un concierto para piano. “Quiero que usted lo estrene”. Como Miguel vacilaba, Ginastera insiste: “Va a ser uno de los grandes conciertos de este siglo. Como el N 3 de Prokofiev”.<br />
En Occidente, la vida de Sergei era intensa y hasta mundana. Vivía en París en 1928. Era amigo de Diaghilev que le pedía insistentemente un ballet. Cierto día le informan que Vladimir Golsh-mann, prestigioso pianista de la época, toca esa noche en la Opera de París el concierto para piano de un nuevo y arrasador compositor estadounidense. Prokofiev y Diaghilev acuden. Vladimir Golshmann toca el Concierto en Fa mayor de George Gershwin. Al terminar, Diaghilev se permite una frase que la historia recoge: “Buen jazz, mal Liszt”. Prokofiev no está de acuerdo. La obra lo ha atraído fuertemente. En Estados Unidos, cuando asistió a su estrenó, ya Stravinsky había dicho: “No sé si es la obra de un loco o de un genio. Pero es maravilloso”. Una frase que si Saint-Saëns hubiera pronunciado a propósito de La consagración de la Primavera, habría quedado en más elegante posición ante la posteridad. Sergei quiere conocer al impetuoso norteamericano. Lo invita a su departamento. Gershwin apareció, fue directamente al piano y “tocó como un loco”, según testimonio de los presentes. Prokofiev quedó deslumbrado ante tanta facilidad. Luego, sin embargo, confesó en su círculo íntimo que “su amor por los dólares y las cenas” volvían “sospechoso” al joven prodigio. Sergei no compartía esos amores. Era austero y sólo quería trabajar. Probablemente residan aquí algunas de las claves para entender su regreso a Rusia."<br />
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A continuacion dejo para su deleite el 1er movimiento del 3er concierto para Piano y orquesta. Interpretado por la Grandiosa Marha Argerich.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DBA1HKVXdOc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
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¡Saludos!<br />
Juan R.</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-68190822904046997922011-06-18T17:22:00.000-07:002011-06-18T17:22:32.701-07:00Eusebius y Florestán<span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><b class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Hola a Todos!. </b></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><span class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">antes de comenzar a escribir sobre un tema que me resulta sumamente interesante, quiero pedirles disculpas por la demora de esta actualización. fue a causa de un arduo proceso: la grabacion de mi 1er CD (producido por Damian Vargas, a quien le estoy sumamente agradecido, como asi tambien a su novia Jesica Antonelli por la paciencia, por el temple y sobre todo por su amistad en esta fabulosa oportunidad). En breve tendran noticias del lanzamiento y las posibilidades para conseguirlo.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><span class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><span class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Ahora si, yendo de lleno al tema que me compete, voy a hablarles del fabuloso compositor romántico Robert Schumann. pero no voy a hacer hincapié en su biografia ni en su obra en general. Voy a llevar mi atencion a su locura: a sus personalidades, a la consecuencia que tuvieron en su música sus alter egos: EUSEBIUS Y FLORESTÁN.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><b class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /></b></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><span class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSbB7o9q49uoZIKfySOksAnOgEjaPUUbdAXkGyHpXV4FeGLbuM40otS64uLfh2As7saGb6MgVU-L1krb_y24NG2_ImNgHOmHhf2I1gJL7BbJRIVnXaq4PVBB5NilJogwlB2EI2SkbyxA/s1600/schumann.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSbB7o9q49uoZIKfySOksAnOgEjaPUUbdAXkGyHpXV4FeGLbuM40otS64uLfh2As7saGb6MgVU-L1krb_y24NG2_ImNgHOmHhf2I1gJL7BbJRIVnXaq4PVBB5NilJogwlB2EI2SkbyxA/s1600/schumann.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><span class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><b class="subtituloGris" style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">Eusebius y Florestán </b></b><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />Estos dos personajes, contrapuestos y complementarios, no tienen la calidad de los heterónimos de Pessoa, en cuanto a la casi absoluta independencia ideológica y literaria, sino la de complementos necesarios a través de los cuales Schumann pudo expresarse en su totalidad, así en las letras como en la música. Dentro del desfile de protagonistas que pueblan su "Carnaval", Op. 9, primero Eusebius y después Florestán aparecen juntos, uno detrás del otro, con todas sus cargas anímicas y personales. Eusebius es lírico, pensativo, receptivo y amante de las meditaciones y las contemplaciones. Florestán es todo potencia, pasional, jugado por sus ideas y emociones. Así son, en los sonidos como en las palabras por ellos firmadas. <br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />Una eventual preferencia de Schumann por el más melancólico de los dos se puede intuir en el hecho de que Eusebius también aparece en las "Danzas de las ligas de David", como una miniatura de gran expresividad que, a propósito, también le sirvió a Gandini como materia prima para su propio "Eusebius", cuatro bellísimos nocturnos para piano o un nocturno para cuatro pianos, según el subtítulo de la pieza, tal vez una de las obras más poéticas de la música argentina para piano. <br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />En "Liederkreis (una ópera sobre Schumann)", Eusebius y Florestán se independizan del papel y de la historia literaria y musical y, como en la Commedia dell´arte, vuelven a la vida de la mano de Gandini para confrontarse con SCH, el protagonista de la ópera. <br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />El elemento central de "El año de la muerte de Ricardo Reis" es la relación entre el protagonista y su creador, del cual, en última instancia, depende totalmente. El heterónimo Reis y su responsable Pessoa dialogan, intercambian ideas, discuten sus diferencias y terminan confluyendo en un camino final marcado por el desgaste, donde la muerte de uno arrastra la vida del otro. Saramago también le da cabida a Lidia, ese ideal femenino a quien Reis dedica sus poemas en clave neoclásica. <br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />Con su prosa y su gramática peculiar, Saramago creó una de las novelas más grandiosas de su producción y de las letras de nuestro tiempo. A Gandini no le faltan ni ideas ni poesía. Es de suponer que, entre muchos héroes y situaciones más, SCH, Eusebius y Florestán, ortónimo y heterónimos, músico y seudónimos, contribuirán a dotar de un interés agregado a este "Liederkreis", ciertamente, muy esperado.<br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />a continuación, dejo la interpretación del fabuloso pianista chileno Claudio Arrau del "Carnaval op.9" de R. Schumann </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dC0JAWQsZwM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ny73Xq-XXlE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c1e5eLVpSEk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qDCsYHjtQpU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: times; font-size: 16px; line-height: 25px;">espero que les haya gustado.<br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />(Fuente: Tomé informacion de una nota del periodista Pablo Kohhan.)<br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" />Juan R.</span>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-18389009191940102912011-04-24T13:25:00.001-07:002012-03-04T08:49:55.764-08:00Olivier Mesiaen<div style="text-align: left;">¡Hola a todos! en esta oportunidad voy a recomendarles una obra compuesta en un contexto historico nefasto de la humanidad, y voy a hablares del compositor frances Olivier Messiaen.</div><div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOz5wcOyAo7tvKbsJ-y52S4NLaT8kuBxaPsXvp2Qx82wSOp6CCcKP67heSz1gzLKr4gaVSoZ-uDXrA651NTDiwQdONXdGK4_STHD8xc1AN_pb6-oNzcWIj3POscc7jd7ndTshIRvAc4NU/s1600/mesi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOz5wcOyAo7tvKbsJ-y52S4NLaT8kuBxaPsXvp2Qx82wSOp6CCcKP67heSz1gzLKr4gaVSoZ-uDXrA651NTDiwQdONXdGK4_STHD8xc1AN_pb6-oNzcWIj3POscc7jd7ndTshIRvAc4NU/s320/mesi.jpg" width="284" /></a></div>O. Messiaen nació en 1908 en Avignon, fue organista y reconocido por la originalidad de sus ideas y el eclecticismo con el que plasmó sus composiciones: el canto gregoriano, la influencia de la teoría hindú y un estudio pormenorizado de la obra de Stravinsky lo formaron rítmicamente. El contacto con la naturaleza tuvo un papel destacado en su producción musical como signo de este eclecticismo.<br />
<br />
La obra en cuestión es el "Cuarteto para el fin de los Tiempos" ( Quatuor pour la fin du temps )</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">La composición y la plantilla de la principal obra camerística de Messiaen son totalmente fortuitos: <b><u>prisionero en un campo de concentracion en Alemania en 1940-1941</u></b>, Messiaen aprovechó la presencia de tres músicos —Jean le Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete) y Étienne Pasquier (violonchelo)—, para escribir primeramente un trío destinado a ellos (el nº 4, <i>Intermedio), </i>pronto completado con los otros movimientos que incluían el piano. La primera audición sería dada por estos intérpretes en el Stalag VIII A, el 15 de enero de 1941, a la que siguió una segunda, al año siguiente, en París. </div><div style="text-align: left;">En el prefacio de la partitura, Messiaen insiste en el hecho de que la composición fue inspirada directamente por esta cita extraída del <i>Apocalipsis de San Juan: </i> </div><blockquote><div style="text-align: center;"><b>«Vi un ángel lleno de fuerza descendiendo del cielo revestido de una nube y con un arco iris sobre la cabeza. Su rostro era como el sol, sus piernas como columnas de fuego. Posó su pie derecho sobre el mar, su pie izquierdo sobre la tierra y, de pie sobre el mar y la tierra, elevó la mano hacia el Cielo y juró por quien vive por los siglos de los siglos, diciendo: <i>ya no habrá tiempo-, </i>pero el día de la trompeta del séptimo ángel, el misterio de Dios se consumará.» </b></div></blockquote><div style="text-align: left;">Y Messiaen prosigue con un comentario sobre el lenguaje musical de la partitura que es </div><blockquote><div style="text-align: left;"><b>«esencialmente inmaterial, espiritual, católico. Los modos, llevando a cabo melódica y armónicamente una especie de ubicuidad tonal, aproximan al oyente a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos especiales, fuera de cualquier compás, contribuyen poderosamente a alejar lo temporal."</b></div></blockquote><div style="text-align: left;">Así pues, se trata de la primera manifestación importante de la fe del autor proclamada en una obra <i>destinada al concierto </i>—es decir, al margen de su producción organística—, una opción estética propia de Messiaen, y que sería confirmada a gran escala en las <i>Tres pequeñas Liturgias de la Presencia divina. </i>Por lo demás, el autor hace claramente explícitas las relaciones entre su compromiso espiritual y los procedimientos puramente compositivos que poco después expondría en su tratado <i>Técnica de mi lenguaje musical </i>(1944). En efecto, el <i>Cuarteto </i>constituye probablemente la partitura más abordable para iniciarse en algunas de las características del lenguaje de Messiaen. Entre las que se ponen en juego en esta partitura, citemos los procedimientos rítmicos de valor añadido, de aumentación y disminución, de pedales rítmicos y de ritmos «no retrogradables», junto a la utilización de los «modos de transposición limitada». ¿Será necesario, en fin, recordar en qué medida Messiaen es sensible al «color», en sentido literal y figurado, de las armonías, y que esta forma particular de percepción no debe ser disociada de los elementos de su lenguaje?</div><div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX85c2dMFemz8BAg2XnHUrA4uE8Lo1SHfTe2SLc18mUze-CgN-TJnpAbqS8M99XpdRBAM0t4l9Xk2qwVaGcDeY70DJ6XrewiN_pl221y9WTTQ5RS-avI27h9ivuUon2d2nWR62CQBASXY/s1600/mesi2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX85c2dMFemz8BAg2XnHUrA4uE8Lo1SHfTe2SLc18mUze-CgN-TJnpAbqS8M99XpdRBAM0t4l9Xk2qwVaGcDeY70DJ6XrewiN_pl221y9WTTQ5RS-avI27h9ivuUon2d2nWR62CQBASXY/s320/mesi2.jpg" width="320" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: left;">Según el comentario que Messiaen adjunta con la partitura, el primer movimiento, <i>Liturgia de cristal, </i>corresponde al despertar de los pájaros «entre las tres y las cuatro de la mañana» y se basa en una escritura polifónica continua entre la doble pedal del violonchelo (armónicos en <i>glissando) </i>y del piano tratados en ritmos no-retrogradables, y los cantos muy ligeros del clarinete y del violín («como un pájaro», indica el autor en estas dos partes). La <i>Vocalise para el Ángel que anuncia el fin del tiempo </i>está completamente articulada alrededor de la gran sección central <i>(Moderado) </i>en la que violín y violonchelo, con sordina, despliegan una larga melodía «casi cantollanesca sobre las dulces cascadas de acordes azul-naranja» del piano. Tras no intervenir más que en las partes extremas del segundo movimiento, el clarinete ve cómo se le confía la integridad del <i>Abismo de los pájaros, </i>cuya forma de nuevo tripartita enfrenta al «abismo», es decir, «el Tiempo» <i>(Lento, expresivo y triste) </i>con la exuberancia de los cantos de los pájaros <i>(Casi vivo) </i>«que simbolizan nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de jubilosas <i>vocalises». </i>Después del <i>Intermedio </i>asimilado a un <i>scherzo, </i>sin piano y al unísono entre los otros tres instrumentos, la <i>Alabanza a la Eternidad de Jesús </i>es confiada al violonchelo (apoyado por el piano) a través de una larga melodía que, según Harry Halbreich, proviene de la <i>Fiesta de</i> <i>las bellas aguas</i>. Volviendo a la escritura homofónica del <i>Intermedio, </i>la <i>Danza del furor para las siete trompetas </i>desarrolla un trabajo rítmico mediante valores añadidos a partir de figuras de cinco, siete, once y trece sonidos, ejemplificando la predilección de Messiaen por los números primos, así como por los ritmos no-retrogradables. El séptimo movimiento, <i>Confusión de arcos iris, para el Ángel que anuncia el fin del tiempo, </i>es el más elaborado de la obra: dividido en siete secciones, la forma responde a la alternancia entre dos elementos temáticos —el primero muy melódico (<i>Soñador, casi lento), </i>el segundo más rítmico <i>(Robusto, moderado, un poco vivo) </i>derivado del segundo movimiento— que serán variados en cada reaparición. Finalmente, la <i>Alabanza a la inmortalidad de Jesús </i>nos remite al quinto movimiento al no emplear más que el violín acompañado por el piano, y corresponde «al segundo aspecto de Jesús, a Jesús-hombre, al Verbo hecho carne, resucitado inmortal para comunicarnos la vida»: mediante esta expresión de la confianza y de la fe en el hombre, este último movimiento culmina este gran fresco dramático con un mensaje de esperanza. </div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vJ2XFShusJ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;">y de bonus, dejo del mismo compositor, mi obra preferida: un movimiento de la Grandisima sinfonia TURANGALILA.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/170VZGFoTKg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">¡Saludos! espero que les haya gustado un poco de música del S.XX.</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-7663460140410540682011-04-18T14:52:00.001-07:002012-03-04T08:48:03.244-08:00Johannes Brahms<div class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">¡Hola a todos mis estimados lectores! En ésta oportunidad, voy a presentarles (a pedido de mi amigo Juan José Francione) un breve análisis de la música de cámara del fabuloso compositor <b><i><u><span style="line-height: 115%;">Johannes Brahms</span></u></i></b>.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Me gustaría dedicarle estas breves líneas a mi amiga Agus Incicco, quien puede interpretarlo como un fuerte abrazo para apaciguar el mal momento que está viviendo. </span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Cuando hablamos de Johannes Brahms, hablamos de una persona d</span><span style="font-family: MS, serif; font-size: small;">e carácter reservado, con problemas para relacionarse con las mujeres y con los círculos elevados de la sociedad. Él nace el 7 de mayo de <b>1833</b> en <b>Hamburgo</b>, iniciándose en la música de la mano de su padre, Johann Jakob Brahms. Tanto el hijo como el padre, debían interpretar sus instrumentos en las distintas tabernas de Alemania para poder aportar algo más de dinero a la pobre economía familiar. en <b>1853</b> viaja por <b>Alemania</b>, donde entabla relación con el eminente violinista J. Joachim y con Robert y <b><span style="color: black; text-decoration: none;">Clara Schumann</span></b>. Este afortunado encuentro con el matrimonio Schumann se produjo el 30 de septiembre, causando una impresión tan notable a Robert que rápidamente escribió un artículo en la prensa titulado <i>Un nuevo genio</i>.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: MS, serif; font-size: small;">Instalado en casa de los Schumann desde <b>1854</b>, se enamora de Clara, amor que siempre se mantuvo secreto incluso después de la muerte de Robert. <b><u>Y es aquí, en este dato, donde quiero hacer hincapié mas adelante.</u></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="font-family: MS, serif; font-size: small;"> Desde que en <b>1859</b> fundara un coro femenino en <b>Hamburgo</b>, comienza para Brahms una época de gran actividad compositiva e interpretativa, siendo muy solicitado como pianista y director de orquesta. Ese mismo año -<b>1860</b>- firma, junto con <b><span style="color: black; text-decoration: none;">Josef Joachim</span></b>, Berhard Scholz y J. Grimm, un manifiesto en oposición a los valores estéticos de la música de <b><span style="color: black; text-decoration: none;">Franz Liszt</span></b>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="font-family: MS, serif; font-size: small;"> Acaba la época del <i>Sturm und Drung</i>, y además de componer se dedica también a la dirección orquestal. Así, en <b>1863</b> dirige la Singakademie de <b>Viena</b>, teniendo a su cargo los conciertos de la Gesellschaftskonzerte a partir de <b>1872</b> aunque para mejorar su economía, debe impartir lecciones privadas de piano.</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: MS, serif; font-size: small; line-height: 115%;">A las 8:30 de la mañana del 3 de abril de <b>1897</b> fallecía Brahms en Viena víctima de un cáncer de hígado. Sus restos mortales descansan en el Cementerio Central de Viena.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"></span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Eh9WmUKguq8SXUbWMbL2LtTy57m25MBpzVioboTdZ5uYIuCBrA5OgSG11ad14-4p-wIXHELLJ2Lm0zCXy9iwwG6-pRLc2F0LcfanAzSOM96XHRSVT7YARqbSfZxZv497dCfYFA7xnQ0/s1600/br1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Eh9WmUKguq8SXUbWMbL2LtTy57m25MBpzVioboTdZ5uYIuCBrA5OgSG11ad14-4p-wIXHELLJ2Lm0zCXy9iwwG6-pRLc2F0LcfanAzSOM96XHRSVT7YARqbSfZxZv497dCfYFA7xnQ0/s320/br1.jpg" width="253" /></a></div><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><u><span style="font-family: MS, serif; line-height: 115%;">LA MÚSICA DE CÁMARA DE BRAHMS</span></u></b></span></div><span style="font-size: small;">Otro aspecto que contrastaba con la tendencia de la época y que Brahms exploró y expandió de manera significativa fue la Música de Cámara. Veinticinco obras publicadas constituyen su más profundo legado. En manos de Brahms la música de cámara logró una personalidad única; Es aquí donde se refleja uno de los más altos desarrollos creativos de Brahms. Además en este género es donde más se refleja su predilección por innovar dentro de la tradición. La mayoría de sus trabajos de cámara están estructurados en cuatro movimientos. En trece de ellos un movimiento lento precede a uno con tempo tipo danza (o su substituto); en otros siete trabajos la estructura es a la inversa. Hay cinco obras donde Brahms utilizo el formato de tres movimientos; La primera Sonata para Violonchelo Op.38 -la cual incluye un 'Quasi Menuetto' y no tiene movimiento lento (por lo menos publicado, pues sí lo compuso) ; La primera Sonata para Violín y Piano Op.78 excluye el movimiento tipo "danza"; el primer Cuarteto de Cuerdas Op.88 y la segunda Sonata para Violín y Piano Op.100 combina elementos de los movimientos internos tradicionales en un movimiento central; y la segunda Sonata para Clarinete y Piano concluye, como antes mencionado, con variaciones en un tempo lento moderado.</span><br />
<span style="font-size: small;">El papel que jugó Brahms en su época fue de suma importancia pues mantuvo la tradición de la música de cámara en momentos donde la atención estaba orientada hacia el drama musical y los poemas sinfónicos. Aun así Brahms no estaba solo pues muchos de sus amigos -pertenecientes a su circulo profesional- como Carl Reinecke, Bernard Scholz, Otto Dessof, Robert Fuchs y Heinrich von Horzogenberg, contribuyeron al ambiente musical con obras de cámara, las cuales eran ejecutadas en distintos conciertos privados y públicos, en ciudades donde la influencia política estaba del lado de estos "conservadores". Pero en el caso de ellos al entrar el siglo XX sus obras quedaron casi olvidadas. Con Brahms fue distinto. Quizás fue el aspecto serio y disciplinado con que utilizo el lenguaje tradicional y la calidad e innovación con la que lo introdujo, lo que hizo mas tarde que compositores como Schoenberg lo considerasen un progresista.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7lTevktX98wmDj3GlwCVxZUf8KHF-K8JQJkt8D48EMYTqupVgkTez9I8uh4WGRCiXYUJLf3Chkjtz7UAuzXCHTqZWUgL1mJjnEYESQgoRi5MhrU-gd6DM9bDkf_kyeh_L5NZBC_ngGHs/s1600/br2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7lTevktX98wmDj3GlwCVxZUf8KHF-K8JQJkt8D48EMYTqupVgkTez9I8uh4WGRCiXYUJLf3Chkjtz7UAuzXCHTqZWUgL1mJjnEYESQgoRi5MhrU-gd6DM9bDkf_kyeh_L5NZBC_ngGHs/s320/br2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;"><br />
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<div align="center" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><u>BRAHMS Y CLARA SCHUMANN</u></b></span></div><span style="font-size: small;">Como ya he dicho antes, Brahms fue un amante silencioso de Clara Schumann. Pero al ser una personalidad mas bien tímida, jamás se atrevió a confesarle el amor que sentía por ella. </span><br />
<span style="font-size: small;">Hay escritores (amigos íntimos tanto de los Schumann como de Brahms) que creen que llegaron a tener algún tipo de relación después de la muerte de Robert Schumann, como sea que haya pasado en la historia de sus vidas, Brahms escribió una de las obras mas sublimes en su “CUARTETO PARA PIANO N°3 OP.60” en do menor. Y para ir a lo que nos interesa, excluiremos los 2 primeros movimientos que son realmente hermosos, para dirigirnos al 3er movimiento.</span><br />
<span style="font-size: small;">El 3er movimiento de este Cuarteto para piano, es realmente sublime. En él Brahms, superado por el amor que no podía confesarle a Clara, reemplaza con el Violonchelo a la voz humana (masculina) en una verdadera declaración de amor.</span><br />
<span style="font-size: small;">Dejo a criterio de la imaginación de cada uno de ustedes lo que van a escuchar y lo que pueden imaginar de este Cuarteto en donde el compositor, pone una indescriptible pasión.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/Kytv_I06FkE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Kytv_I06FkE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Kytv_I06FkE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: small;">Les mando un saludo a todos!</span><br />
<span style="font-size: small;">Juan R.</span>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-91745254128875131742011-04-09T14:47:00.001-07:002012-03-04T08:46:10.186-08:00Tristan e Isolda - R. WagnerHola a Todos. esta semana voy a escribir sobre uno de los mas gloriosos acontecimientos en la Historia de la Música occidental: la cracion en manos de Richard Wagner del Preludio de "<span style="font-size: large;"><u><i><b>Tristan e Isolda</b></i></u></span>". pero antes que nada, quiero dedicarle esta humilde recomendacion y todo mi cariño a la memoria de Gloria, una mujer que nos acompañó a la familia Roleri desde el 2005 y a quien tomamos mucho afecto y cariño en ese tiempo. Acompaño en el dolor a su familia y queria expresar la congoja que sentimos todos por su desaparicion física.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZJyZ6ZrHRl-V7gOiKI963-PWTOHpDX6ooRRCDVMVuedNCVJJI_bBi-_SRZj4Si4ScgG6QKXm8UoIXjMOZmUhxMjvRifPN0kUVhcAiyu0jVmKm06NCplUKGloqNAk9BMyipBZvNAPCSE/s1600/tristan1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZJyZ6ZrHRl-V7gOiKI963-PWTOHpDX6ooRRCDVMVuedNCVJJI_bBi-_SRZj4Si4ScgG6QKXm8UoIXjMOZmUhxMjvRifPN0kUVhcAiyu0jVmKm06NCplUKGloqNAk9BMyipBZvNAPCSE/s320/tristan1.png" width="230" /></a></div>Volviendo a lo estrictamente musical, l<span class="cuerpo">as grandes obras de arte son, en la mayoría de los casos, producto de las casualidades, o, mejor dicho, de la conjunción de una serie de factores causales que provocan, irremediablemente, el nacimiento de un monumento artístico. Nada más lejos, el compositor germano Richard Wagner fue protagonista de un hito en la historia del arte, cuando, sin ser plenamente consciente de ello, cambió la historia de la música occidental desde las primeras notas de su ópera "Tristan und Isolde". <br />
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<b>Génesis</b> <br />
Contando con la inspiración remota en lecturas infantiles efectuadas junto a su tío Adolf, Wagner comenzó desde muy pronto a querer dar realidad musical a la leyenda artúrica y medieval de "Tristán e Iseo". Para al confección, de su propia mano, del libreto, el maestro germano utilizó como señera fuente la traducción del erudito Gottfried von Strassburg, más algunas versiones de tradición celta (de procedencia e idioma galés, francés o inglés) e incluso otras castellanas, remodelando la leyenda, reduciéndola a lo esencial y convirtiéndola en un drama conciso, vigoroso, de escuetos cambios de acción. La leyenda cuenta cómo Tristán, el guerrero córnico, e Isolda, la princesa irlandesa, se enamoran al beber un filtro de amor, pero el músico presenta a los protagonistas ya enamorados, con lo que el efecto de la poción, un supuesto bebedizo mortal que Brangäne sustituye previamente, no es otro sino el agravamiento de la pasión amorosa.. <br />
<br />
Richard Wagner, en un momento en que se encontraba estancado en la consecución del ciclo del "Anillo del Nibelungo" y en el que las deudas económicas volvían a apremiarle, pues se empeñaba siempre en vivir por encima de sus posibilidades, conoció, milagrosamente, como sucede con todo lo rematadamente extraordinario en la vida, en 1852 a Otto y Mathilde Wesendonck, un maduro y adinerado comerciante suizo y su joven esposa de algo más de veinte años de edad. Deseoso de hacer algo provechoso con su dinero, Wesendonck atendió a la tímida y orgullosa petición de ayuda de Wagner, a la que accedió el músico, empero, no sin reparos. De tal modo, Wesendonck le proporcionó a Wagner en Zurich, donde se encontraba con su madura esposa Minna, un cercano alojamiento y una substanciosa protección económica. <br />
<br />
Al autor de "Lohegrin" le fallaba la inspiración, le faltaban ideas para "Sigfrido" (cuya composición paró en el segundo acto), pero de pronto encontró una seductora musa en la figura de Mathilde, una dama muy interesada en el devenir creativo del triste Wagner y que vino a darle una reconfortante vitalidad. Los amantísimos "Wesendock-Lieder" nacieron de textos de la joven mujer, confiados con urgencia al compositor, y de los que posteriormente extraería el compositor distintos esbozos, fragmentos y giros para la música de "Tristán e Isolda". <br />
<br />
Una inquietud interna creció en Wagner y se encaminó a realizar un intento de respiro disuatorio (en realidad era una inmediata respuesta tanto a la generosidad de su amigo comerciante y como a su "sin vivir" por el imposible amor a su amiga Mathilde) mientras acababa el "Anillo", pero se convirtió en una magna empresa y en una patente obsesión durante varios años de vida creativa. <br />
<br />
En 1857 Wagner le enseñó el libreto a la joven señora Wesendonck, confesando que su génesis se la debía enteramente a ella. El compositor pidió incluso a Mathilde escapar juntos y unir definitivamente sus vidas, pero ella echó mano de una recatada prudencia y rechazó tal idea, hecho del que se hizo eco Minna, la malhumorada esposa de Wagner, que concibe la situación como insostenible e insoportable, y le fuerza a un voluntario y solitario destierro en Venecia. Mathilde se convierte así, desde su autoexilio veneciano, en ese anhelado objeto de amor inalcanzable. <br />
<br />
Es en la ciudad de los canales donde concluye el segundo acto y parte del tercero de "Tristán", mientras que en Lucerna, donde entraría en contacto con el director de orquesta Hans von Bülow y su esposa Cosima (la hija de Liszt que posteriormente se convertiría en esposa de Wagner), efectúa la definitiva orquestación en 1859.</span><br />
<span class="cuerpo"><b>Deseo</b> <br />
El deseo y la renuncia terrenal, el amor y la muerte, se dan cita en esta discutida partitura a través de su indomable expresión musical. Wagner explora en ella todos los aspectos conscientes e inconscientes de un amor maduro entre adultos, muy al contrario del trágico amor adolescente de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. No obstante, el dramaturgo inglés fue una decisiva influencia, junto al drama griego (no en vano denomina Wagner a la ópera "Handlung in drei Aufzügen", acción dramática, término derivado de la traducción del griego, en tres actos) y al teatro de Calderón de la Barca, uno de sus escritores predilectos. <br />
<br />
<img align="left" border="0" height="170" hspace="7" src="http://www.orfeoed.com/imgs/opera/op30_2.jpg" vspace="7" width="227" /> Por otra parte, el complicado entramado psicológico de "Tristán e Isolda" se debe a la decisiva aportación de la filosofía de Schopenhauer, en concreto de su libro "El mundo como voluntad y representación", del que Wagner extrae propias conclusiones para la ideología dominante en la obra, una automática respuesta metafísica a su incombustible, inconsumable e inconfesable amor hacia Mathilde Wesendonck. Trasmutado en la terrible historia legendaria, el autor busca el consuelo para "el sentido e intenso deseo de muerte: una total inconsciencia, una completa negación del ser, el desvanecimiento de todo sueño, el único y conclusivo viaje", comenta el propio Wagner en una carta a Liszt el 16 de diciembre de 1854, donde comenta y declara cómo sería su proyecto definitivo sobre Tristán. Esta idea, apropiada por Wagner, evoca la necesidad de negar la voluntad y renunciar a todo deseo mundano, incluida toda ambición mundana y todo deseo sexual y erótico, la misma renuncia que Wotan proyecta en el "Anillo" sobre el mundo terrenal y el poder del oro mágico. <br />
<br />
En los pentagramas y los versos de Tristán se hace patente la completa redención a través del amor, el amor trascendental, pues, según Schopenhauer, "la voluntad de vivir, la pasión amorosa y el deseo de satisfacción no crean sino tormento, por lo que la vida terrenal deviene en un mar de sufrimiento". <br />
<br />
<b>Música</b> <br />
La consecución de la "Gesamtkunstwerk" (obra de arte total) que bien ejemplifica "Tristán e Isolda", nace en la producción wagneriana como culminación de una búsqueda estética satisfactoria que bebe del amor por Mozart y Beethoven, primigenia combinación de ópera pura y sinfonismo (explotación orquestal), la influencia de la "grand'opéra" francesa (que bien imitara Wagner en sus comienzos) y la estela lírica germánica de Weber. <br />
<br />
Dejando al margen consideraciones puramente estéticas, Tristán era en lo musical, como comprobamos en el campo más teórico, el resultado del desarrollo de una técnica compositiva separada de todo tradicionalismo cadencioso. Las tonalidades no dan pie a resoluciones de intervalo de cuarta o quinta, sino que fluyen en un interminable devenir de melodías inconclusas, con modulaciones constantes, donde una melodía desemboca irremediablemente en otra sin solución de continuidad, tejiendo una armonía sin descanso. Dicha vertebración armónica se ejecuta con una larga lista de "leitmotivs" lúcidos, emocionantes y, en todo momento, conmovedores. </span><br />
<span class="cuerpo"><br />
<br />
El considerable avance, con respecto a su tiempo, que produjo esta obra, original en todos los aspectos, condujo al compositor a realizar sorprendentes descubrimientos en la expresión del lenguaje musical como el imperecedero fluir armónico y melódico, la falta de relaciones tonales tradicionales, la busca permanente, tensa e infinita, a través del cromatismo (es de mencionar cómo el acorde de Tristán, el motivo del deseo, que introduce el Preludio al primer acto, retuerce las entrañas del primer la menor), o la aparición de un manifiesto comentario orquestal, donde el foso subraya la palabra, al modo del ello subconsciente y freudiano, en una definitiva unión del canto y el alma de los personajes. Como podemos comprobar, en casi todos los aspectos, la música explora las profundidades de las vidas psicológicas de los personajes, aunque no deja de lado un hacendado expresionismo pictórico, como la utilización de unas profundas cuerdas para describir el mar en los actos I y III o la ingeniosidad pastoril del plañidero oboe de este último acto. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQl3c464IE_5xBDAJPONkfvHiEHcAqAcJh4NlWGqQMvYZgy4GCQhcBeGDmzcY4isMUZYu3xuA0iu1m_Zq9hH9zwlu_Pay0Poeyy8rjM4t-XQCSayjMC6vdiREgsqX8CfLNKn2YVPE1cU/s1600/tristan2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQl3c464IE_5xBDAJPONkfvHiEHcAqAcJh4NlWGqQMvYZgy4GCQhcBeGDmzcY4isMUZYu3xuA0iu1m_Zq9hH9zwlu_Pay0Poeyy8rjM4t-XQCSayjMC6vdiREgsqX8CfLNKn2YVPE1cU/s320/tristan2.jpg" width="320" /></a></div><span class="cuerpo"><br />
<br />
Las puertas de la modernidad se abren con ese inicial acorde cromático de Tristán, cuya fuerte tensión emotiva contiene el germen, por anticipación atonal, de la instabilidad tonal característica de toda la heredera música posterior (Berg, Schoenberg, Webern,...). El Preludio, tocado en 1860, fue una sorpresa para el propio Wagner, quien exclamó "¡qué lejos he quedado yo del mundo en ocho años!", al asistir a los primeros ensayos vieneses de la original partitura. <br />
<br />
Poco más ha de quedar dicho si hasta el mismo Friedrich Nietszche, comprometido filósofo que admiró y luego renegó de Wagner, afirmara "todavía hoy busco una obra que iguale la peligrosa fascinación, el dulce y horrible infinito de "Tristán e Isolda"". </span><br />
<br />
<span class="cuerpo">(FUENTE: en esta oportunidad escribi lo que ya decia en la página http://www.orfeoed.com , que tenian este magnifico analisis) </span><br />
<span class="cuerpo"><br />
</span><br />
<span class="cuerpo">A continuacion, el GRANDÍSIMO preludio:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kzDXwDbUdtA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/STPeKxkJofY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/KKKEupnO8_0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KKKEupnO8_0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/KKKEupnO8_0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><span class="cuerpo"><br />
</span><br />
<span class="cuerpo"> </span><span class="cuerpo"><br />
</span>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-63860990717395280662011-04-03T14:46:00.001-07:002012-03-04T08:43:36.684-08:00Sergei RachmaninovHola a todos! En esta oportunidad, voy a hablar del magnifico compositor ruso Sergei Rachmaninov. Hubo un empate tecnico entre Rachmaninov y Debussy, pero ante este empate, tomé yo la decisión final (dura, desde ya).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB6M4IR6NrPuRKiX1xfN_DdkuJzbKU6v3hrVoycs2eZcAnWNJc33fA3vc4nAVcNrnmQjs0n2jm6pD_0E4KmoN0opoiTeRC_zg3ptm2c_TM_AZphY5mDta_02KJLOJGnaO2xckEA9RC5II/s1600/rach1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB6M4IR6NrPuRKiX1xfN_DdkuJzbKU6v3hrVoycs2eZcAnWNJc33fA3vc4nAVcNrnmQjs0n2jm6pD_0E4KmoN0opoiTeRC_zg3ptm2c_TM_AZphY5mDta_02KJLOJGnaO2xckEA9RC5II/s1600/rach1.jpg" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">A Rachmaninov muchos lo consideran un compositor POSTROMANTICO, pero personalmente, lo tengo agrupado en el selecto grupo de los NEOROMANTICOS , ya que en la época en la que vivio, el romanticismo ya habia alcanzado su maximo esplendor y era cosa del pasado. Sin embargo, Sergei compuso obras puramente romanticas fuera de esa etapa historica, logrando en sus composiciones las melodias mas bellas; por momentos su musica posee aires rusos que calan en lo mas profundo del ser.</div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXXVLt0UbPCU6R38Lb7FrE4hyphenhyphen7EJHyUu8klgWj615CMjIqiof3U22p0_v7jfI4Lor0qHcGdQIyJLsWzZjg84pl-jo3Q3fJ3f5G3U7Q5-97VlkynB-myK0xkQWmfV6HScSomJ9mXu7Tuw/s1600/rach2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXXVLt0UbPCU6R38Lb7FrE4hyphenhyphen7EJHyUu8klgWj615CMjIqiof3U22p0_v7jfI4Lor0qHcGdQIyJLsWzZjg84pl-jo3Q3fJ3f5G3U7Q5-97VlkynB-myK0xkQWmfV6HScSomJ9mXu7Tuw/s320/rach2.jpg" width="320" /></a></div>A Rachmaninov se lo consideraba como un ser sumamente arisco por su austera fachada y por su semblante serio e imponente (medía casi dos metros, estaba con el pelo cortado al ras y su rostro poseia rasgos muy marcados y duros). Sin embargo, en su musica se escucha como, dentro de ese ser grande y hosco, habia un fuego interno hiper apasionante; una persona sufrida pero con un sentimiento hacia la vida, hacia el piano que son deslumbrantes</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">En mi recomendación de hoy voy a escribir menos y mostrar mas música. Espero que lo disfruten y, con las breves líneas que les comenté, puedan ver ese fuego del que les hablo, esa increible música neoromantica y esa magia de un virtuoso del piano, que ademas de velocidad y fuerza, poseia un don inigualable: verdadera pasión.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmEsKGXxlrsEeKPG0K4mg_aItxFhwba270WFHc8DX1MuJPeHyZ8UAqoyiWrCzssh6dojJbsHI3D4LInARhQGHJc7Wabhn32yyEsrRMXgTPLyIfjANSWKENfRuONsH-Pzw34tFbi_MJ8AI/s1600/rach3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmEsKGXxlrsEeKPG0K4mg_aItxFhwba270WFHc8DX1MuJPeHyZ8UAqoyiWrCzssh6dojJbsHI3D4LInARhQGHJc7Wabhn32yyEsrRMXgTPLyIfjANSWKENfRuONsH-Pzw34tFbi_MJ8AI/s320/rach3.jpg" width="320" /></a></div><br />
Piano Concerto nro2 (mi preferido) por Richter </div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/7_suu2h2AQU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7_suu2h2AQU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/7_suu2h2AQU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8XeeH2SEMRg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9Out551sfOc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bopPMPKtZFM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FZllhRZf28s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/B1pBSe1ab5E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
Una version mia del preludio en Re M<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/1wpT_3f0Rpw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1wpT_3f0Rpw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1wpT_3f0Rpw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>espero que les haya gustado! un saludo a todos!<br />
Juan R.</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-51711673331075395962011-03-26T21:34:00.000-07:002011-06-24T21:52:47.641-07:00Sviatoslav Richter<!--[if !mso]> <style>
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<br />
<span>Hola!, en ésta oportunidad voy a escribir una recomendación sobre quien yo considero uno de los mas grandes músicos que pisaron la tierra:<b> Sviatoslav Richter. </b>No solamente por la gran admiración que siento por él, sino por que, particularmente, sus interpretaciones de Liszt, son lo mas cercano que he estado del paraíso. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0GscqUwWeAX9pN8rIsIHkpUEpu0wkO5Vg90WczqN3pMWN3RdyRsbSvGeeJkKypdcxIdJeEDf6fdqLPsZc_w5H2jNY0UX_KplpExKDZh3SI_CdADyQiW4qn41AlbCP-WFmZ0daNs1BEU/s1600/richter.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0GscqUwWeAX9pN8rIsIHkpUEpu0wkO5Vg90WczqN3pMWN3RdyRsbSvGeeJkKypdcxIdJeEDf6fdqLPsZc_w5H2jNY0UX_KplpExKDZh3SI_CdADyQiW4qn41AlbCP-WFmZ0daNs1BEU/s400/richter.jpeg" width="400" /></a></div><br />
<div align="center" class="separator" style="text-align: center;"><span style="text-decoration: none;"></span></div><br />
<span>Richter ha sido un pianista que penetraba profundamente en cada autor que interpretaba. Se llegó a mencionar que cuando tocaba a distintos compositores parecía que eran pianistas diferentes, tal era su versatilidad estilística. Fue un artista en constante e incansable búsqueda de perfección. Su gusto por el arte lo llevó a ser también un excelente pintor. Tuvo un papel muy importante al poner en escena obras del inglés Benjamín Britten, el cual hasta 1963 nunca pudo ser ejecutado en la Unión Soviética.</span><br />
<span>de origen ucraniano el cual nació en 1915. En realidad era hijo de padres alemanes. Esto trajo sus consecuencias debido que el padre de Sviatoslav había dado clases de música en el consulado alemán de Odessa. Las sospechas cayeron inmediatamente sobre él, de tal manera que fue detenido y ejecutado por la NKVD durante el régimen estalinista. Su madre pudo ponerse a salvo y huyó a occidente. Desde pequeño Sviatoslav se convirtió en un músico verdaderamente amante de la ópera. Su debut como solista tuvo lugar a los 18 años en la Centro de Ingenieros de esa ciudad. A los 22 años se hace alumno de <b>Heinrich Neuhaus</b> y permanece a su lado durante siete años. En 1940, mientras todavía era un estudiante del Conservatorio de Moscú, Richter hizo su debut en esa ciudad. Fue entonces que dio en primera audición la Sonata Nº 6 de Prokofiev, causando un verdadero impacto tanto en el auditorio como también en el compositor. Ocurrió algo similar cuando Prokofiev completó su séptima sonata en 1942. El autor se la dio a Richter para que sea él el que la estrenara. Este talentoso pianista invirtió sólo cuatro días para estudiarla y la presentó ante el público un mes más tarde. Esta situación se volvió a repetir con las sonatas octava y novena, la última de las cuales le había sido dedicada por el autor.<br />
<br />
En realidad Richter no se destacó desde edades tempranas como lo habían hecho varios de sus colegas. Su maduración vino más tarde. Con el tiempo este pianista ucraniano llegó a ser un lector a primera vista fenomenal (al igual que W. Gieseking). Aparte de ello era un estudioso verdaderamente compulsivo, llegando a estudiar hasta 12 horas diarias. Su inconformismo lo llevaba a practicar incluso después de dar un concierto, (de forma parecida a como también lo hizo Ferrucio Busoni en su momento).<br />
<br />
Recién aparece en occidente en 1960, mas específicamente en los Estados Unidos, luego Inglaterra, Francia y Austria. El repertorio de Richter fue sumamente vasto, partiendo desde Bach hasta Shostakovich. A comienzos de los años sesenta también empiezan aparecer sus grabaciones, las cuales han producido en un primer momento las más variadas reacciones. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7xdP12Gye73gfwLaoaaUFYzVYtDQE2wJOlevBQF-SA1Evl15H1PL9u-KBEAeKmVTcl8p191ST2KCHDwTx58MlkTNjYzQI82jP24Y0UeyPTlFvXeJCHNyxAoBMG20sATBa51VMG08B_M/s1600/liszt.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7xdP12Gye73gfwLaoaaUFYzVYtDQE2wJOlevBQF-SA1Evl15H1PL9u-KBEAeKmVTcl8p191ST2KCHDwTx58MlkTNjYzQI82jP24Y0UeyPTlFvXeJCHNyxAoBMG20sATBa51VMG08B_M/s320/liszt.jpg" width="320" /></a></div><span style="text-decoration: none;"></span><span><br />
Sviatoslav Richter también tocó música de cámara junto a Oistrach, Rostropovich y Kagan. También acompañó a D. Fischer Diskau, a Elizabeth Schwarzkopf y a su esposa Nina Dorliac. Como anécdota interesante se puede citar que Richter actuó como jurado en el famoso concurso internacional de piano “Tchaikowski” en 1958. Este ucraniano se sintió tan impresionado por la ejecución del pianista norteamericano van Cliburn, que le dio un puntaje final de 100 puntos, mientras que a los restantes concursantes “O”. Huelga decir que Richter no fue invitado nunca más a integrar este tipo de concursos, al menos en la Unión Soviética.<br />
<br />
Nos llama la atención el hecho de que Richter, el cual poseía en sus dedos un abanico muy vasto de autores, nunca ejecutó el 3er. Concierto para piano de Rachmaninoff como tampoco el 5to. de Beethoven. ¿La razón? Pensaba que otros habían tocado esas obras tan bien que él no tenía nada más que decir. Tampoco ejecutaba todas las Sonatas de Beethoven, todos los Estudios de Chopin o los preludios de Rachmaninoff. Este pianista no llegó a ser docente en ningún conservatorio. Siempre declinó tales ofertas. Según se comentaba, su argumento era que no podía estar enseñando cuando él mismo tenía que estar aprendiendo de forma continua. De todas maneras, el pianista Andrei Gavrilov siempre remarcó la influencia de Richter sobre toda una generación de músicos: «Richter no es simplemente una gran Escuela. Es una especie de biofield mediante el cual uno se siente absolutamente diferente” mientras que el artista húngaro Zoltán Kocsis expresó por su parte “...Richter era impredecible en sus conciertos....pero cuando llegaba a fondo en algunas de sus interpretaciones, era colosal...” Un infarto masivo de miocardio puso fin a la vida de Sviatoslav Richter en 1997.</span><br />
<span>Y para enlazar a este increíble artista con la votación, la obra que recomendaré será el estudio de concierto "UN SOSPIRO" de Franz Liszt. DISFRUTENLO!!!</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/i64HKrB5ejg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<br />
<span>Espero que les haya gustado</span><br />
<span>Saludos! </span><br />
<span>Juan R.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-29959198609960621672011-03-16T21:06:00.001-07:002012-03-04T08:41:05.914-08:00Balada 1 - Chopin<span style="font-family: Arial;">Continuando con la línea de las Baladas de Chopin, esta vez voy a publicar información sobre la 1er Balada. Antes, cabe recordar que las 4 baladas están basadas en poemas de Adam Mickiewicz, que fue un poeta y patriota polaco, cuya obra marca el comienzo del Romanticismo en su país.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxUOujnKER3aX6zOviPAppcoQ6AyzA6krq6YeZBNthXTuhf_sr3lb5soIsB23_zYDMCXdbNGXe1lcOCO7j-8GAqT-fWpVUZ9-Bsn9dECZEt88Ua0bvRifexQA6NeX0O-9Fkwn32zOAFZ0/s1600/castillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxUOujnKER3aX6zOviPAppcoQ6AyzA6krq6YeZBNthXTuhf_sr3lb5soIsB23_zYDMCXdbNGXe1lcOCO7j-8GAqT-fWpVUZ9-Bsn9dECZEt88Ua0bvRifexQA6NeX0O-9Fkwn32zOAFZ0/s320/castillo.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsu3Hn-jx5HGRfZpP6EJqugpbri8eyCen8yOGcMe9uy7R2xS7H0_5f_qbKwOxQcgif1vQ63syweeck9fmzr4cmf6Vmkbaxruqo3m8qYxZ76w6qoboOp3q7zKerRWmVXQmgPIUV6nOAAo/s1600/Adam_Mickiewicz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsu3Hn-jx5HGRfZpP6EJqugpbri8eyCen8yOGcMe9uy7R2xS7H0_5f_qbKwOxQcgif1vQ63syweeck9fmzr4cmf6Vmkbaxruqo3m8qYxZ76w6qoboOp3q7zKerRWmVXQmgPIUV6nOAAo/s200/Adam_Mickiewicz.jpg" width="131" /></a></div><br />
<span style="font-family: Arial;">A lo largo de su vida, este escritor luchó por la independencia de Polonia con respecto a Rusia, donde estuvo exiliado desde 1824 por sus actividades revolucionarias durante su época de estudiante. Logró escapar de Rusia, estableciéndose en Lausana (ciudad suiza). Sus poemas abordan temas nacionalistas polacos y presentan una imagen heroica, si bien melodramática, del alma humana, y una visión byroniana de la libertad y el heroísmo. Sus obras han sido traducidas a la mayoría de las lenguas europeas.</span><br />
<span style="font-family: Arial;">La "Balada n.º 1" en sol menor opus 3, fue compuesta en 1831 y publicada en Leipzig en 1836. Comienza con un diseño melódico ascendente al que continúa un tema lírico y melancólico. El contraste expresivo aparece en un segundo tema, "cantabile" al principio y que luego acrecienta su vigor tornándose en un diálogo apasionado. La obra finaliza en una brillante "Coda" con acordes descendentes de gran efecto. Según pude averiguar, Chopin se basa en el poema “Konrad Wallenrod” para componer esta magnifica obra. A continuación publico un resumen.</span><br />
<div align="center" class="separator" style="text-align: center;"><span style="text-decoration: none;"></span></div><div align="center" class="separator" style="text-align: center;"><span style="text-decoration: none;"></span></div><br />
<div align="center" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: Arial;">"Konrad Wallenrod" Adam Mickiewicz</span></b><span style="font-family: Arial;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-QxHz1Y1KrkQpSpJoJ7Fl8bxdFg3Yc6dLh4v8TdNS_dTpzE2_aoPwUmiNTS6QanOiecfgXt1nCZv5Mwc90V_lvROneIyJQ9kZRiFLy9AC8xhOHYMLBt3U2pMewjumDBfB8PUOqzZTLY/s1600/graf-04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-QxHz1Y1KrkQpSpJoJ7Fl8bxdFg3Yc6dLh4v8TdNS_dTpzE2_aoPwUmiNTS6QanOiecfgXt1nCZv5Mwc90V_lvROneIyJQ9kZRiFLy9AC8xhOHYMLBt3U2pMewjumDBfB8PUOqzZTLY/s320/graf-04.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial;">"Konrad Wallenrod" es un poema, que se inició en la historia literaria de la época en la que:<br />
· Emisiones Nacionales y las cuestiones relacionadas con la lucha por la independencia llegó a ocupar el primer plano,<br />
Literaria ¨ se convirtió en una herramienta para formar y mantener los sentimientos patrióticos de la conciencia nacional.<br />
La canción apareció en San Petersburgo en el año 1828. Mickiewicz vivido en el tiempo (desde 1824) en Rusia en el exilio forzoso. Sobrevivió a la sublevación de los decembristas (entre los que había amigos: Konratijewa Rylejew, Alexander Bestużowa), cuya derrota le hizo darse cuenta del poder de la Rusia zarista y la ideología equivocada de metales preciosos<br />
revolucionarios que tienen este poder próbowali descanso en una sola, porque separados de las masas, la lucha.<br />
La fuente de la génesis del poema difícil de resolver los problemas inherentes de la moral y patriótica - ¿Cuál es el camino para la lucha eficaz contra el tirano? - ¿Cómo se debe defender un pequeño país amenazado con la aniquilación? - ¿Cómo es esta situación para mantener el cuerpo consciente de sus deberes patrióticos? - ¿Hay un límite de la moral, que no debe exceder los valores más altos en el nombre del patriotismo?<br />
La canción es precedida por el lema de la obra del escritor político italiano de la zat Renacimiento, Nicolás Maquiavelo. "El Príncipe". En la traducción se lee: "Usted tiene que saber que hay dos maneras de luchar contra ... Usted debe ser un zorro ... y un león. " Versados en el tema Es poema: dos tácticas disponibles para luchar, "zorro" - un malicioso, astuto (conspiración secreta) y "león" - una directa abierta. Casita de orientación "zorro" es una decisión ética y se asocia con los dilemas morales esenciales (que no era sólo un método de engaño y mentiras, pero sobre todo acerca de la necesidad de romper el juramento de fidelidad al zar que se presentará, que fue coronado rey de Polonia).<br />
Para ocultar de la censura zarista de noticias políticas de la canción ahora prefacio el autor ofrece al lector con el pasado distante, describe los acontecimientos.<br />
<br />
De hecho, se refiere a las acciones de la historia de Lituania y la ex es una historia sobre el destino misterioso del Maestro Teutónica, Konrad Wallenrod. Hay, sin embargo, sugiere el subtítulo, la novela histórica, el personaje del título en la persona del poeta se centró características de varios personajes (sobre todo la auténtica historia del capitán, el caballero de aventura Walter von Stadion, que secuestraron a la hija de Kęstutis, y se estableció en Maguncia, la historia de Lituania Alfa educado en la corte de los Caballeros Teutónicos).</span><br />
<div align="center" class="separator" style="text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-9GAHr7syfN8/TYDL1YgQFwI/AAAAAAAAAHQ/5AS5Sotf1yg/s1600/graf-04.jpg"><span style="text-decoration: none;"></span></a></div><span style="font-family: Arial;">Resumen.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVogbRllkdwFVzkz14zn466QmzcsOyi0PgI5IYE-MttpyF_77V2zOLtTf_ArAKXt5gHjPM99T6IThgU3828H9AcHqaWlEh624KKZ8gO2rVMRIItmjqOt_I4dCi4sx7eZfaUc6Rw4WsKo/s1600/balada2.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVogbRllkdwFVzkz14zn466QmzcsOyi0PgI5IYE-MttpyF_77V2zOLtTf_ArAKXt5gHjPM99T6IThgU3828H9AcHqaWlEh624KKZ8gO2rVMRIItmjqOt_I4dCi4sx7eZfaUc6Rw4WsKo/s320/balada2.gif" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial;"><br />
Introducción (W.1-52). El narrador describe los antecedentes de los acontecimientos: más de cien años han pasado desde la conquista de Prusia por los Caballeros Teutónicos, y ahora, "Lituania Nemunas separados de sus enemigos", su descripción de un siglo, desde 1923 hasta 1939. Una vez más, la memoria de la intimidad de las antiguas naciones de Prusia y Lituania, que "las batallas de división" y el anuncio de la próxima guerra, que "rompe todo -, pero los corazones de los amantes de conectores de nuevo en las canciones Wajdeloty".<br />
I. La elección (W.1-133). La acción comienza con un poema sobre 1391 fue a los comandantes Maryjenburga punta (Malbork), cuyo trabajo es dominar los establos nuevos. El principal candidato para esta posición es el personaje principal, un extranjero hizo famosas batallas con las gentes, un hombre muy modesto, reservado y misterioso. Este es el único fideicomisario de un solitario, Halba. Sólo él es capaz de calmar a un caballero, cuando él, bajo la influencia de la "bebida caliente, cayó en un estado extraño, durante el cual, con el acompañamiento del laúd, en un idioma extranjero cantaban canciones tristes.<br />
II. ceremonia de la noche de apertura de las reuniones del capítulo (oraciones, himnos), toma un paseo en arcykomtur amanecer que acompañó a Halba y la excelente aplicación de los Hermanos ", fue el lago lejano. La torre de la esquina viene la voz de los ermitaños. Tu (w.61-100) la historia de la aparición de "una mujer piadosa". Una mujer habló de que el caballero misterioso, llamando a su nombre de Konrad. Sin embargo, la atención se centró Halban llegó a ejercer un maestro llamado Wallenrod. aplauso de la audiencia y lo llevó de vuelta al castillo. Permaneció al pie de la torre Halban canta una canción sobre la Litwince bella e infeliz (c. 137-160).<br />
III (W.1-310): Escena juramento campeón nowoobranego cuyo comportamiento alemanes interpretarse como un buen augurio para la espera, ganando la lucha contra Lituania (W.1-18).<br />
Un año ha transcurrido desde la toma de posesión y el gran campeón de las ciudades para llevar a los caballeros a la batalla, se encarga de que llevó una vida virtuosa. Los hermanos son arbitrarias tormenta el enemigo, que, aunque plagado de luchas internas honores a acercarse a las paredes de la fortaleza. Conrad suelen seguir las acciones de abandonar el castillo, y corriendo en los ermitaños de la torre.<br />
Aquí, el diálogo de los amantes (w.67-292): Konrad retrasar el ataque a Vilnius, aunque Halban ", recuerda el ex votos ..." porque no quieren separarse de su amada. Llora sobre la juventud desperdiciada ("Yo soy el amor, la felicidad, Yo soy el cielo como un joven / Supo sacrificarse por los asuntos de la nación")<br />
IV, "Fiesta" el 23 de abril (día de la patrona de las órdenes religiosas, San. George). Aburrido campeón regañadientes escucha las canciones de los trovadores, y finalmente está el viejo - "... lo último en wajdelota Lituania"<br />
Canta la primera canción ("Wajdeloty Song, c. 151 a 246) celebra el papel de las transferencias municipales - en la vida popular de la nación está en peligro o en cautiverio (" La noticia del Arca de tú municipales del Pacto / Entre la vieja y los años más joven: / Para que la gente se brazos de su caballero, / Sus pensamientos y sus flores hilados sentimientos ") y luego gira la historia de Walter Alfa, un lituano que se crió entre los Caballeros Teutónicos (Wajdeloty novela" c. 255 a 595), a continuación, tira Conrad de estancamiento y obligados a trabajar (campeón de la palabra confirmó juicios de los cuentos populares Wajdeloty asigna un papel importante: "Y sucedió que fue (...) / ganar la guerra, el triunfo del poeta!"). Ebrios de vino e historias Wallenrod canta "Balada. Alpuhara "(c. 646 a 717) diciendo a los defensores de Granada, Almanzorze que vio la derrota de los musulmanes trae una plaga de peste en el campamento de los españoles así vengarse de los enemigos.<br />
V. "La guerra". Konrad ha convencido a los caballeros y el Papa, y se trasladó a Lituania. Sin embargo, hay<br />
siempre y aplazar un asalto a Vilnius, Witold ha recogido el ejército disperso y derrotó a los Caballeros Teutónicos. Los sobrevivientes de la vergüenza y la desesperación, volvió a Malbork. En el sótano del castillo se encuentra tribunal (c. 126-199). Uno de los 12 jueces enmascarados acusado de traición a la patria Konrad, revelando el verdadero origen del maestro (hace más de 12 años, apareció a su lado como escudero horas Wallenroda, se trasladó a Palestina, y asesinados allí caballero. En España, que afirma ser asesinado, ganó fama y przyjąśł votos caballeresca ), otros parecen veredicto unánime: ". Doce espadas levantado, / Todas las medidas - en un seno Konrad"<br />
VI, "Adiós". Mañana (v. 1 a 191), Wallenrod por última vez a su amada Aldona - Pustelnica. El nombre real se llama Alfa. feliz con la realización de la Fundación Konrad votos ("estoy haciendo lo que completó el juramento de no / venganza Starszniejszej inventar el infierno.") sueña con volver a su amada Lituania. Pero yo no quiero romper Aldona votos y sólo pide que la visitaba con frecuencia. anda desesperado caballero sin rumbo por la zona, supongo que lo que la pena también está preparado para él un tribunal secreto. Devuelve en los ermitaños de la torre y finalmente decir adiós a su amada.<br />
Konrad Halbanem en la cámara. Maestro de los jueces próxima audiencia está tomando veneno. viejo Desesperado decide seguir con vida, a difundir la fama de Lituania morir ("De las canciones de pie vengador de los huesos").<br />
Cuestiones<br />
dilemas morales y personajes trágicos que representa el sistema en línea con el conflicto ético de la sociedad moderna, el autor (morales luchas de los años veinte conspiradores polacos y rusos, la búsqueda de uno de los insurgentes en 1830: "El Verbo se hizo carne, y Wallenrod - Belvedere"):<br />
· Amor a la patria requiere tener oboru cursos de ética de la acción (inicio porque el príncipe de las raciones tratadas; juramento de fidelidad y la necesidad de romperlo, el legalismo y la ilegalidad de la conspiración)<br />
Bajronizm:<br />
· Tipo héroe, un orgulloso y apasionado, misterioso, y creció por encima de la mediocridad de su conflicto interno (el dramático conflicto entre el deber a otro y la felicidad personal);<br />
· Forma del poema - una novela poética (una combinación de la trama lirismo epickości, como "Himno", "Canción del Neris y escenas dramáticas, como el diálogo con Aldona, la escena de una fiesta).<br />
Walterskotyzm:<br />
· Belleza de reproducción de la antigüedad, con sus matices locales e históricos, aquí sirve como una metáfora para la exploración histórica del contenido principal del poema.<br />
Gotycyzm:<br />
· Al ver una tendencia en la arquitectura, castillos góticos y estética caballeros y la moral:<br />
- Elementos de horror,<br />
- Sentimental melancolía (Love Story)<br />
Folclore:<br />
· Concepción Wajdeloty, Halbe cantante y poeta, portavoz de las aspiraciones y sentimientos de la gente;<br />
· La función de las canciones populares, identificadas con la poesía nacional, la historia de la nación skarbniczki de que está en peligro o en cautiverio (novela Wajdeloty ").<br />
Versificación<br />
Que hexámetro polaco (refundición de la akcentowy patrón iloczasowego antigua) -<br />
- Piętnastozgłoskowy línea con seis acentos (por 1, 3, 6, 11 y 14 sílabas)<br />
- La tendencia a igualar el número de versos en cada consonancia acento.<br />
Por ejemplo, c. 295 a 297 "Wajdeloty novelas":</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-7kRehacmB6QpeCM5C8aSNPMFJ7rzntc-WuhCd5ajBII8W5SIURwAhJoY7OHAQkstiTCvHhzCHhoJA9G7qr-w47mE5GjDZHv_9D6ZY70cx3wjOhIeaGq2GIxtcEYsYb_CCf-isPTRZw/s1600/chopin-ballade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-7kRehacmB6QpeCM5C8aSNPMFJ7rzntc-WuhCd5ajBII8W5SIURwAhJoY7OHAQkstiTCvHhzCHhoJA9G7qr-w47mE5GjDZHv_9D6ZY70cx3wjOhIeaGq2GIxtcEYsYb_CCf-isPTRZw/s320/chopin-ballade.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div align="center" class="separator" style="text-align: center;"><span style="text-decoration: none;"></span></div><span style="font-family: Arial;">A continuacion, una de las mejores interpretaciones que escuche de esta obra:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RR7eUSFsn28?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
<span style="font-family: Arial;"> Espero que les haya servido! En breve subiré información de las 2 baladas restantes. Saludos a todos!!!</span><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-157826117885299940.post-77197760786087547182011-03-13T14:50:00.001-07:002012-03-04T08:40:19.741-08:00Balada 2 - Chopin<div class="MsoNormal">¡Hola! En esta oportunidad, y a pedido de mis lectores, voy a escribir sobre las 4 Baladas de F. Chopin. </div><div class="MsoNormal">Hoy comienzo con la Balada N°2, que ya forma parte de mi repertorio y dia a dia la disfruto al máximo.</div><div class="MsoNormal">En origen, la balada era un poema cantado, que mezclaba lo lírico y lo épico. Chopin compuso sus baladas entre 1831 y 1842, inspiradas en poemas de Adam Mickiewicz, amigo del compositor, y al igual que éste, exiliado en París</div><div class="MsoNormal"> he aquí una nota sobre una leyenda evocada por éste poeta romántico (1798-1855), acerca de <u>una ciudad sumergida en un lago.</u></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwJ-H7eq9lK2HxRhiAx7SYudT0JqRk_JgM6eaJSvFdldak_wvjF821ekhjGiRbtYuoseYNjpoVVWP0HOrDN58oz12p8SWXvLtAE5pDJy3J6ClQmJ26Th3Aq1TyH4aJViGGDF8nKQa3IU/s1600/balada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwJ-H7eq9lK2HxRhiAx7SYudT0JqRk_JgM6eaJSvFdldak_wvjF821ekhjGiRbtYuoseYNjpoVVWP0HOrDN58oz12p8SWXvLtAE5pDJy3J6ClQmJ26Th3Aq1TyH4aJViGGDF8nKQa3IU/s320/balada.jpg" width="320" /></a></div><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><i><u>LA CIUDAD DEL LAGO DE SWITEZ</u></i></b></div><div class="MsoNormal"> "Quien quiera que seas, si tus pasos te conducen al país de Nowogródek, entra en la sombría selva de Pluzyny, y acuérdate de detener tus caballos, a fin de poder contemplar el lago.<br />
"El Switez extiende allí su fondo claro, en forma de un gran círculo; antiguas y tupidas ramas ciñen sus negras orillas; el lago es pulido como un banco de nieve.<br />
"Si te aproximas durante la noche, y vuelves tu faz hacia las aguas, verás estrellas sobre tu cabeza, y estrellas a tus pies, y dos lunas. Perplejo de si desde tus plantas el llano cristalino va hacia el cielo o de que el cielo incline hasta ti su cúpula de cristal.<br />
"No alcanzando tus ojos las opuestas orillas, y no distinguiendo el fondo de la bóveda, parécete estar suspendido en medio de la esfera celeste, en no sé qué abismo de azur.<br />
"De esta suerte, de noche, si el tiempo es favorable, la ilusión hechizará la vista. Pero, para ir de noche al lago, se debe ser el más osado de los hombres.<br />
"¡Qué zarabandas dirige, allí, Satanás! ¡Y qué combates de espectros! Tiembla todo mi cuerpo, cuando los viejos relatan tales historias, y se tiene miedo de recordarlas cuando la noche se avecina.<br />
"A veces, del seno de las aguas, sube el rumor de una gran ciudad, brota el fuego y una espesa humareda, y un tumulto de combatientes y clamores de mujeres, y el doblar a muerto de las campanas, y el resonar del choque de las armaduras.<br />
"Súbitamente decae la humareda, el alboroto se apaga, sobre las orillas sólo el rumor de los abetos, dentro de las aguas un murmullo apagado de plegarias y de súplicas doloridas de vírgenes. <br />
"¿Qué quieren decir tales cosas?"<br />
El poeta (a partir de aquí, se trata de una paráfrasis del autor del libro) sigue narrando cómo el señor de Pluzyny, queriendo penetrar los misterios del lago, hizo tender en él grandes redes, con el auxilio de las cuales sacó a su superficie a una joven doncella, que reveló que aquellas aguas recubrían la ciudad de Switez, que en tiempo fue famosa por el valor de sus guerreros y la belleza de sus mujeres. Econtrándose indefensa esta ciudad ante las armadas del Zar de Rusia, sus habitantes rogaron a Dios hiciérala desaparecer bajo tierra antes que dejarla sucumbir bajo el furor de las hordas enemigas, evitando así su deshonra y su matanza.<br />
Finida la narración, la doncella desapareció en las profundidades del lago, arrastrando consigo barcas y redes, mientras que un sordo rumor repercutía en la selva finisecular".</div><div class="MsoNormal"><br />
Todo lo cual, debidamente pasado por el tamiz romántico inevitable en aquella época, puede basarse muy bien en tradiciones orales de Polonia o Lituania (que, en los siglos XVI-XVIII, formaban un solo estado).</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Cabe aclararles a mis lectores, que es muy complicado obtener información sobre estos poemas y lo poco que se consigue en libros, está en italiano o polaco, por lo tanto me lleva un tiempo mayor de búsqueda y redacción. Intentaré subir mas información sobre las 3 baladas restantes que son realmente obras excepcionales y fabulosas.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDC7GiLGVs3y_OJOVB6V7YzyTCG7WOJomA4VoVDAv56mMpS9828HF3lRYsgUh0_IsraJo_TU-oxPQJcpeNoY7iTm4o2oWAwiT6HQcZAGI4rVy80YOchFBSxJ3qgI-YVM1iVLZYSOE1zAU/s1600/balada1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDC7GiLGVs3y_OJOVB6V7YzyTCG7WOJomA4VoVDAv56mMpS9828HF3lRYsgUh0_IsraJo_TU-oxPQJcpeNoY7iTm4o2oWAwiT6HQcZAGI4rVy80YOchFBSxJ3qgI-YVM1iVLZYSOE1zAU/s320/balada1.png" width="320" /></a></div><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Espero que disfruten de esta: la 2da Balada de Chopin, la cual dejo 2 interpretaciones, 1ero la de K. Zimerman y luego mi versión personal, interpretada en Agosto de 2010 en la Catedral de La Plata.</span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MsoUIBcl7iw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/itwUupcmZSo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span></b></div>Juan Rolerihttp://www.blogger.com/profile/02484001976058799544noreply@blogger.com0